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音樂美學論文范文第1篇

1．客觀思想方面。

(1)充分肯定了音樂對人所起到的感染作用，肯定了通過音樂作品不僅能夠深切感受到作品中的情緒還能夠通過聯(lián)想或想象對作者個人志趣或是風俗習慣有所了解，所以這也體現(xiàn)出了音樂藝術(shù)具有可知性。在《淮南子》中的陳述就是“且人之情，耳目應感動”。(《淑真訓•淮南子》)

(2)充分肯定了音樂藝術(shù)同政治的密切關(guān)系，即只有政治和順安康，社會人心方能夠愉悅，音樂聽起來才更順耳;反之，音樂不會讓人感到喜悅。在《淮南子》中明顯體現(xiàn)出了出世以及以入世來治世的思想主張，因此以反對之樂倡導高雅正節(jié)之樂為基本前提，對于能夠使人得其樂且社會安定和諧的音樂予以充分地肯定。這也是對于儒家中和之美思想的吸收并有機結(jié)合了道家的治世思想，如“樂中所以致和，非所以也”。(《本經(jīng)訓•淮南子》)

(3)西漢初期音樂美學思想的核心只有一個，那便是對于天人關(guān)系的探討，但是由于社會政治形勢的不同，因此天人觀念也在隨之發(fā)生變化，而《淮南子》在對天人觀念的理解上提出了天人相通的看法，并且明顯將自然現(xiàn)象同社會人事相混淆，將兩者偶然的巧合進行放大理解為必然的聯(lián)系，如“人主之情，上通于天，故誅暴則多飄風，枉法令則多蟲螟，殺不辜則國赤地，令不收則多雨”。

2．主觀思想方面。

(1)西漢的音樂美學思想在倡導音樂本身的美育教育功能同時，更突出了政治及道德層面的標準?！暗鲁啥稀钡乃枷胝呛侠碓忈屃酥挥泻虾跽w思想的禮儀，方是音樂藝術(shù)所追求的標準，也就是說藝術(shù)在這種條件之下并沒有占到主要的地位;另外，“藝成而下”則突出強調(diào)了藝術(shù)其實就是道德因素所得的最終成果，并非無關(guān)緊要。因此說，漢代的音樂要表現(xiàn)出獨特的藝術(shù)氣息，就必須通過合乎封建道德的美的形式予以表現(xiàn)，即“使其聲足樂而不流，使其文足論而不息”。(《氾論訓•淮南子》)

(2)西漢的統(tǒng)治階層非常重視封建禮樂同安邦治國之間的關(guān)系，這也是當時音樂美學思想中最為明顯的特點。也就是說封建的統(tǒng)治階級所謂的“仁義禮樂”皆是以治國安邦為最終目的的，也就是說它們只不過是統(tǒng)治者用來對國家社會進行統(tǒng)治的不同工具。《淮南子》中將子孫長久安寧數(shù)百歲直接歸功于禮樂教化，對于仁義卻是只字未提，正如儒家的亞圣孟子所言“禮之實，節(jié)文斯(即所說的仁與義)二者是也。樂之實，樂斯(仁、義)二者”。這就充分表明了封建的禮樂制度是同所施的仁義是不可分割的，而且禮樂之中就直接包含了所講到的仁義。通過封建禮樂制度，對于國家社會進行教化洗禮，實現(xiàn)其統(tǒng)治的長治久安。其實統(tǒng)治者采用禮樂進行社會教化主要有兩種不同的形式，即:一是在國家建立之初沒有自有禮樂的情況下采用前朝的音樂，并且是依據(jù)當時時代的需求對禮樂進行選擇的;二來就是對于王者的功德進行新樂的創(chuàng)作，主要是歌功頌德之作。并且由于后者更具備社會教化的功用，因此比前者更重要。

(3)出于維護西漢王朝封建統(tǒng)治的目的，因而其音樂美學思想中也包含著封建王權(quán)的影子，為君權(quán)神授觀點提供藝術(shù)理論依據(jù)，在充分發(fā)揮音樂才華作用的同時，也適時宣揚了子孫能夠?qū)崿F(xiàn)長久的安寧皆是出于封建禮樂進行教化的功勞?？梢钥闯?，當時的音樂都是應時而作，都是為了能夠歌頌封建王朝的最高統(tǒng)治者，為其實現(xiàn)并進一步鞏固大一統(tǒng)的局面而提供輔的服務，即所謂的“作樂以奉天”。對于封建禮樂對于社會教化所起到的作用予以充分肯定，也就是集中論述了所倡導的封建禮樂的文質(zhì)關(guān)系同其社會功用，簡言之，封建禮樂其實就是西漢王朝統(tǒng)治者進行王權(quán)維護及統(tǒng)治的重要工具，典型體現(xiàn)如樂之本就在于“政教平，仁愛洽，…衣食有余，家給人足，…夫人相樂，無所發(fā)貺，故圣人為之作樂，以和節(jié)之”。(《本經(jīng)訓•淮南子》)

(4)西漢當時的音樂由于主體之間存在著文化修養(yǎng)上的差異，因而產(chǎn)生的影響亦是不同的，并且提出文化素養(yǎng)較低的人即所謂的“鄙人”是很難欣賞得了如此高雅的音樂藝術(shù)的，如粗鄙之人無法欣賞《陽阿》和《采菱》;另外還提出不同的個體對于同樣的音樂是存在不同的態(tài)度和反應的，有人表現(xiàn)為對于音樂的熱愛，有人則表現(xiàn)為厭惡而無法入耳，這同音樂的本身及表演者的技巧是沒有關(guān)系的，而是聽者個體的文化修養(yǎng)差異所造成的。對于音樂對于個體產(chǎn)生的情緒反應也是不同的，如“喜怒哀樂有感而自然者也。故哭之發(fā)于口;涕之出于目;此皆憤于中而形于外者也”。又如“譬若水之下流，煙之上尋也;夫有孰推之者?故強哭者雖病不衰;強親者雖笑不和;其情發(fā)于中而聲應于外”。(《齊俗訓•淮南子》)

二西漢音樂美學思想的價值及意義

1．在藝術(shù)上的價值及意義

在我國古代的音樂歷史長河中，西漢的音樂可謂是極具開創(chuàng)性的，是我國古代音樂史上的一朵奇葩，具體表現(xiàn)為對于漢賦題材的選擇上，音樂的體式流變或是多種多樣化的音樂藝術(shù)形式，以及音樂所體現(xiàn)出來的獨特的思想內(nèi)容上。西漢音樂所體現(xiàn)出來的漢賦的審美意蘊以及文化內(nèi)涵是很豐富的?？梢钥闯?，漢代音樂所體現(xiàn)出來的審美內(nèi)涵是深刻而廣博的，并且通過漢代的音樂能夠很好地把握西漢時期文人所體現(xiàn)出來的審美價值以及心理思想等，同時對于西漢初期的審美以及文化風尚都有所體現(xiàn)。西漢時期的音樂由于其特殊的歷史背景因此創(chuàng)作出許多大一統(tǒng)時期意蘊深遠且靈動活潑，綜合體現(xiàn)儒道思想的音樂佳作。

2．其藝術(shù)途徑的價值及意義

音樂在人類不同的發(fā)展時期是不可或缺的，因為音樂也是人類生活中一個重要的組成部分。盡管西漢時期對于音樂的描寫并沒有太多濃重的手筆，但是同其他朝代相比較而言可謂獨樹一幟，自成一家，主要表現(xiàn)在當時的歌舞、樂器不僅帶有明顯的時代特征和文化底蘊，而且能夠隨著受眾和環(huán)境的變化而展現(xiàn)出不同的音樂特質(zhì)。音樂創(chuàng)作者基于自身氣質(zhì)以及大一統(tǒng)的時代背景，所創(chuàng)作出來的音樂往往具有不同的側(cè)重點，而且很少會涉及到專業(yè)性的音樂理論，重點突出了音樂同社會教化及政治、道德之間的關(guān)系，在對于音樂的描寫上表現(xiàn)為重視音樂的審美、旋律、樂律以及抒情等具體描寫及探究，富于內(nèi)理化的特點。并且專門對于音樂的表現(xiàn)手法予以嚴格要求，如音樂的節(jié)奏及曲直等都應當同音樂的內(nèi)容相符合，只有這樣方能夠起到很好地社會教化的作用，激發(fā)民眾的向善之心，從而體現(xiàn)出了藝術(shù)同思想相一致的特點，所作出來的作品也正是迎合社會需求的“和樂”及“德音”?？傊?，音樂其實就是人們主觀世界在客觀上的反映，因此只有真正做到思想同藝術(shù)上的和諧統(tǒng)一，方能夠充分展現(xiàn)音樂之美。

3．其藝術(shù)內(nèi)容上的價值及意義

大一統(tǒng)背景之下的西漢王朝音樂描寫真正做到了對于多層次多角度的要求，從而在繪聲繪神的音樂作品中向聽眾傳達了豐富完美的審美內(nèi)涵，這也可以看出西漢的音樂在內(nèi)容上具有豐富多樣化的特點。西漢的音樂作品中能夠明顯地體現(xiàn)出儒家教化思想對于音樂作品的影響，另外道家思想對于西漢的音樂創(chuàng)作也有所滲透，表現(xiàn)為音樂內(nèi)容上的自然適性。西漢音樂豐富的美學思想還體現(xiàn)在對于樂新聲所表現(xiàn)出來的肯定態(tài)度，音樂功能上實現(xiàn)感化對于教化的升華過渡，以及對于音樂的欣賞者所具備素養(yǎng)的要求等等。西漢音樂的美學思想來源主要為儒家和道家思想，然而其并非是對兩家思想機械地復制，而是在結(jié)合的基礎上發(fā)揮了創(chuàng)造性，也發(fā)展了音樂自身的審美特質(zhì)，從而使得西漢的音樂美學思想同社會實際更契合，對人性的需求也更契合。

三、總結(jié)

音樂美學論文范文第2篇

音樂美學的基本內(nèi)涵

馬克思的這一說法在現(xiàn)在看來仍然是準確無誤的，因為人類審美意識的產(chǎn)生都是以當時的歷史和社會條件為前提的。作為音樂美學重要的組成部分，音樂感知的產(chǎn)生也是必須以音樂藝術(shù)的存在為前提，只有客觀的音樂藝術(shù)存在，人類才可能在此基礎上對音樂的對象進行五官感知，把音樂的對象化為可以感覺到、聆聽到以及觸摸到的虛擬物體。如果音樂對象不存在，人類今無法去感知，談論音樂美學也就毫無意義了。作為音樂美學的重要環(huán)節(jié)，審美評價是指對音樂的好壞能夠做出一個客觀的評價。人類的心理基礎決定了其所共有的欣賞水平與審美趣味，在某種程度上來說，人類對于某一類型的音樂是認同還是排斥所依據(jù)的標準就是“共同感知”，它主要是人類在長期的社會實踐與生產(chǎn)中產(chǎn)生的，因此其審美活動也就是在人類的社會活動范圍內(nèi)，受到人類社會本質(zhì)的強烈影響，進而形成了普遍的審美評價。隨著社會的不斷發(fā)展和人們生活方式的改變，音樂的審美標準要緊隨時代前進的腳步，這樣才會引起人們的認同和接受。盡管音樂是以虛擬化的形式出現(xiàn)的，但人們對于音樂的感知程度卻一點也不必實際物體差，這就是音樂情感的作用。人們通過對音樂情感的領悟把音樂物化和意象化，人們根據(jù)自身的文化素養(yǎng)和審美趣味，憑借對音樂情感體驗這種直觀的感受，不斷的探索和揣摩，進而能夠把虛擬化的音樂對象轉(zhuǎn)化為實體，這種全新的對于音樂的完美詮釋真實的展示出了音樂世界的博大精深與妙不可言。

音樂美學包含的文化意蘊

因為人類本身是一種感性動物，注重的是對音樂的直觀感受，但音樂美學是一種感性思維與理性思維的交匯，因此，在探討音樂的規(guī)律以及本質(zhì)時，要對其進行綜合分析。但一定要尊重音樂給予自身的直觀感受，因為第一感覺往往是正確而又接近實際的，這是獲取音樂美的最直接途徑。由于人類又具備思考的能力，因此可以在感性的基礎上對音樂進行理性分析。理性的分析音樂的外在形式以及內(nèi)在含義，找出音樂與社會生活之間的聯(lián)系，進而提煉出音樂的本質(zhì)和特質(zhì)，創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀音樂作品。每一部音樂作品都有其具體的內(nèi)容和形式，音樂所表達的內(nèi)容是通過演奏形式體現(xiàn)出來的，二者早已融為一體，而且不可分割。從某些方面來看，音樂的形式也是音樂內(nèi)容的一個組成部分，因為是音樂向聽眾展示了其外在內(nèi)容，除了樂聲之外別無其它，而音樂的具體內(nèi)容又是通過形式表現(xiàn)出來，音樂形式對音樂內(nèi)容的表達起到促進或者制約的直接作用，二者互相影響，密不可分。音樂美學的產(chǎn)生是順應藝術(shù)發(fā)展需要的結(jié)果。藝術(shù)的道路是永無止境的，而且作為人們精神活動的一個部分，藝術(shù)可以用音樂、電影以及繪畫等豐富多彩的形式填補人們精神生活上的空虛和寂寞，人類已經(jīng)離不開藝術(shù)活動，藝術(shù)裝飾了人們單調(diào)乏味的平凡生活，是這個世界充滿了活力與生機。音樂美學的發(fā)展程度同時制約著藝術(shù)的前進道路。音樂美學作為歸納音樂本質(zhì)與審美的一般規(guī)律，是可以知道具體的音樂實踐。在實際的音樂表演與創(chuàng)作中運用音樂美學的直觀導向可以為音樂的長遠發(fā)展提供可靠的前提基礎，音樂的發(fā)展也會促進整個藝術(shù)界的前進，因此，音樂美學的發(fā)展程度直接影響到引述道路的前進方向與速度。從這個角度來看，藝術(shù)的真正魅力在于其不斷被創(chuàng)新和超越，永葆生機?？偨Y(jié)音樂美學思想蘊藏豐富，博大精深，它與同時期的文化一樣歷史悠久，源遠流長，具有深厚的文化底蘊和基礎。音樂美學的基本內(nèi)涵包括音樂感知、審美評價以及情感體驗三個環(huán)節(jié)，其文化意蘊更是多種形勢內(nèi)容以及思維的融合，只有清楚的了解音樂美學與其文化意蘊的內(nèi)在聯(lián)系，才能創(chuàng)作出適合廣大人民而又優(yōu)美動聽的音樂作品。

本文作者：駱云飛工作單位：新鄉(xiāng)學院

音樂美學論文范文第3篇

音樂美學問題的認識論述 音樂美學問題的認識論述 ：小學音樂論文：音樂課堂教學過程 我國民族音樂的形成與特點 音樂鑒賞教學中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)

音樂美學問題的認識論述 更多 精品 源自 3 e d u 教 案

一、感性與理性相結(jié)合——音樂美學特征語言表述的可能性探尋 二、具象與抽象的融合——音樂美學學科的發(fā)展定位

上文關(guān)于音樂美學表述的實現(xiàn)已經(jīng)論述了它的可能性和可實施性,雖然學者們對于相關(guān)問題在方向和方法上已經(jīng)提出了引導性的建議意見,但要真正實現(xiàn)學科語言的表達還有需要解決的困難與問題。其中,使感性描述最大限度的發(fā)揮其有效性和理性分析最大程度的還原音樂中呈現(xiàn)出的感性要素是一個具體而又復雜的過程。對于具體音樂作品中的感性與理性的認識在很多學者的研究中都有所提及,例如韓鍾恩教授在感性與理性的中心問題上指出,①“邏各斯(logos)之所以退出中心,就在于它極端理性;語音(phono)之所以成為中心,就在于它復原感性。因此,所謂邏各斯中心主義向語音中心主義位移,其實質(zhì)就是:由相對約定、模糊、虛幻、抽象的邏各斯,逐[12]漸趨向于絕對確定、清晰、實在、具像的語音?！北疚恼J為,這種形而上學的哲學思想雖然本身具有的不足是致使這種理性分析重心偏移的成分,但是真正影響這種問題平衡的是對于理性哲學部分的過分強調(diào),而忽略了對于感性問題的重視。因此,學科的發(fā)展需要建立在對學科性質(zhì)和屬性的定位上,如上文所述,音樂美學存在三種屬性,即本質(zhì)屬性、感知屬性和價值屬性,三種屬性之間亦存在一定的邏輯關(guān)系,本文以為,這種關(guān)系首先表現(xiàn)在,以具象作品為基礎的研究方法上。從這個角度上來說,音樂美學的本質(zhì)屬性和價值屬性都需要通過對于具體作品的感知來實現(xiàn),因此,音樂作品中可以具體分析或可以被具體化的要素都是音樂美學研究中至關(guān)重要的切入點。其次,上述三種屬性的關(guān)系還表現(xiàn)在,抽象屬性的實現(xiàn)方面。價值的衡量需要一定的標準,本質(zhì)的概括也需要某種對比,所以,這兩種屬性都具有抽象性,都不具備獨立性,需要建立在可具體化的條件之上,在這個過程中,對于具體作品的感性認知無疑成為了實現(xiàn)二者的最有效方法。而這種具象屬性與抽象屬性的轉(zhuǎn)換不是像法則一樣一成不變的,而是根據(jù)不同情況自由變化的,因此,上述三者之間更類似于一種游移關(guān)系。對于音樂作品的感知需要以一定的歷史環(huán)境為背景,在不同的音樂歷史時期,音樂風格有著顯著的差異,因此,音樂具體表現(xiàn)手法也有著迥然不同的使用習慣。例如古典主義時期,作曲家的創(chuàng)作嚴格按照功能和聲的寫作方式序進,而浪漫主義的鼎盛時期,作曲家們往往有意規(guī)避傳統(tǒng)中的規(guī)則與習慣,追求和聲的復雜化,最大限度的去功能化,這樣就導致了音樂在風格上的區(qū)別,從這個角度來說,音樂的本質(zhì)發(fā)生了變化。此外,在兩個不同的時期,音樂欣賞的標準也隨著音樂風格的變化而變化著,因此,無論是創(chuàng)作主體還是審美主體對于音樂價值判斷的標準也在隨著時代的變化而不斷調(diào)整的,調(diào)整的要點即是對于音樂具象屬性和抽象相對合理性的融合,同時這也避免了音樂美學由于側(cè)重從理論到理論的研究而變得晦澀難懂,也能更加客觀的從具體環(huán)境、風格、作品等感性認知的角度出發(fā),使其通過有理有據(jù)的實際分析和理解,從而在理論抽象升華的過程中,最大限度地對作品進行有效性表述,進而回歸到具體音樂中,最終實現(xiàn)對于音樂作品從感知到解析以及在此基礎上進行闡釋的過程。結(jié)語隨著當代音樂美學的發(fā)展,除了傳統(tǒng)的學科基本問題依然存在之外,面對20世紀各種新理論、新觀念的不斷涌現(xiàn),本文認為,首先對于學科的原理性和實踐性研究仍然是研究的側(cè)重所在,而關(guān)于二者相結(jié)合的問題仍然是一個有拓展?jié)摿Φ念I域;其次對于學科所具有的屬性問題,很多學者都分別從一般性與特殊性兩個方面進行了論述,但二者的關(guān)聯(lián)性及并存性并未得到相應系統(tǒng)化理解和認知;再次,當代的哲學對于本體的提倡使我們在以往研究的基礎上對于音樂作品感性認知進行更深層面的研究嘗試。而如何將感性的音樂有效的描述,如何將理性的分析與審美主體表現(xiàn)的可感性相對應,如何實現(xiàn)音樂美學學科意義的語言表述等問題都是新時期音樂美學研究所涉及并亟待解決的問題;最后,當代的研究現(xiàn)狀客觀上加速了我國的研究者對上述新問題進行進一步的研究和探討,而從現(xiàn)階段學界關(guān)注的重點問題和相關(guān)學者們近期的研究成果來看,學科間的交叉研究在不斷加深,在多元化的發(fā)展前景中怎樣兼容他學科優(yōu)勢的同時進一步顯現(xiàn)音樂美學的學科意義是值得研究者們思考并研究的問題。

音樂美學論文范文第4篇

中學音樂教育從根本上來說，是對學生內(nèi)在情感的挖掘和釋放，讓學生學會認知、感受音樂美，進而形成對人格的塑造。我國的音樂教育實質(zhì)上就是一個美的詮釋的過程，有種無形的力量，來建造審美心理結(jié)構(gòu)。中學音樂教育的目的并不是為了讓每一個學生都向著音樂家的方向發(fā)展，更重要的任務是培養(yǎng)學生美的感受，塑造學生積極向上的價值取向，讓學生的理性、情感能夠全面地發(fā)展。從審美學的角度看，學生的成長之路也是一個形成自覺審美的過程，教育的任務也是讓學生在長期美的發(fā)展環(huán)境中形成審美的情操，最終完善自己的人格魅力，培養(yǎng)學生欣賞美、創(chuàng)造美的能力。

二、審美教育對中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)分析

1.創(chuàng)新教學模式，優(yōu)化教學課程

音樂教學不同于其他課程教學，不以學生的成績?yōu)樽罱K考查標準，在教學中教師應該轉(zhuǎn)變教育理念，創(chuàng)新教學模式，尋找適合中學音樂教育的模式和方法。中學音樂課堂不應該只有單一的教與學，而應輔以各種創(chuàng)意的想法和手段，以提升學生的審美能力為目標，對現(xiàn)有課程進行優(yōu)化。在教學中，以培養(yǎng)學生欣賞、理解能力為前提，并針對學生的理解程度來不斷優(yōu)化教學課程，因材施教。學生在課堂中通過了解音樂藝術(shù)的發(fā)展，感受音樂美的魅力，不斷對自身的音樂素養(yǎng)和審美能力進行升華。

2.培養(yǎng)學生對音樂的興趣，發(fā)現(xiàn)音樂之美

興趣是學好一門課程必備的成功之匙，是人對于某一事物喜愛且心理上有主動接近的情緒，在這種心理狀態(tài)下學習和認知一項事物往往具有更高的效率。對于心智尚未成熟的中學生來說，興趣的培養(yǎng)更為重要。音樂教學中，應該首先培養(yǎng)學生的學習興趣，讓學生不斷地認識到音樂的魅力，形成自身學習音樂知識、感受音樂美感的內(nèi)在動力。在音樂教學中，如果學生具備足夠的興趣，在音樂的學習和審美教育中將會表現(xiàn)得更為出色。

3.培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力

音樂可以在很大程度上調(diào)動學生的情緒，激發(fā)學生的思維能動力，并以自身獨特的思維來欣賞音樂、感受音樂中的情感寄托，進而形成欣賞美、發(fā)現(xiàn)美的能力。學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)，是學生認知音樂作品、感悟作品中藝術(shù)魅力的重要前提。因此，中學音樂課堂不僅要向?qū)W生灌輸音樂常識，也應該智慧地引導學生對優(yōu)秀音樂作品進行賞析，從而在內(nèi)心深處形成對音樂的感悟，提高音樂的鑒賞能力，最終形成自身的音樂素養(yǎng)。

4.以情來動人，深化審美教育

音樂美學論文范文第5篇

所謂音樂審美，簡單來說就是鑒賞音樂，感受音樂中蘊藏的內(nèi)涵和真諦。匈牙利著名的鋼琴家李斯特曾經(jīng)說過：“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人所理解?！敝挥性谡嬲蔫b賞中才會發(fā)現(xiàn)音樂的真諦。音樂審美教育有利于培養(yǎng)學生對音樂的學習興趣，加深對音樂內(nèi)涵的理解與認知。在此基礎上，有利于開拓學生的創(chuàng)造性思維，提高他們的創(chuàng)新能力。除此之外，審美教育不僅僅局限在聽覺享受和音樂的外在形式，更應該重視學生內(nèi)心對音樂的共鳴與認同，產(chǎn)生審美愉悅。通過音樂審美教育可以培養(yǎng)學生的審美情趣，增強審美意識，豐富學生的審美價值觀念，進而可以幫助他們樹立正確積極的人生觀、價值觀。由此可見，審美教育在音樂教學中發(fā)揮著重要的作用，各高校開展音樂審美教育的工作刻不容緩。

二、當前音樂教學中審美教育存在的不足

隨著教育事業(yè)的進步與教育制度的完善，音樂審美教育得到了部分高校有關(guān)部門的重視，但是仍存在些許的不足，主要有以下幾點：

（一）學校對音樂審美教育的意識比較薄弱

一些地區(qū)高校的音樂教育觀念比較落后，長期以來，大部分高校把音樂的教學重點放在了理論知識和技能的講述，把音樂教學簡單地看作是一門學習樂譜、唱歌、傳授音樂技能和技巧的娛樂性課程，而忽略了音樂審美價值的發(fā)掘。這種落后的片面的思想與現(xiàn)在倡導的全面發(fā)展的目標不適應，阻礙了音樂審美教育的發(fā)展。

（二）教師資源短缺，無法全面開展審美教育

由于部分高校不重視音樂審美教育，僅把其看成是一種調(diào)節(jié)性質(zhì)的課程，所能安排的教師資源缺乏，甚至已有的一些老師的音樂素養(yǎng)已經(jīng)與現(xiàn)在音樂審美教育脫軌，專業(yè)知識不足，無法給學生提供較好的、先進的音樂審美教育，致使無法全面開展音樂審美教育。

（三）學生對于審美教育缺乏認識與興趣

音樂教學中的主體是學生，然而這些學生對音樂審美教育缺乏認識，從而沒有形成對音樂審美的興趣。所謂興趣是最好的老師，沒有興趣的引領，即使擁有最好的教學資源，審美教育也難以開展。學生已經(jīng)形成了傳統(tǒng)的“師灌生受”的教學模式，同時老師和學生之間缺乏交流與溝通，沒有真正了解學生的對于音樂審美的理解，使他們僅有的興趣也埋沒了。

三、提高音樂教學中審美教育的策略

針對以上提到的不足，為提高音樂教學中審美教育，主要的策略如下：

（一）深化音樂教學中審美教育，從根本思想上重視審美教育

思想可以改變一個人的行為。所以要深化音樂審美教育，最根本的是改變原有的傳統(tǒng)片面的音樂教學的思想。各高等學校有關(guān)部門要提高對音樂教學中審美教育的認知。音樂的理論知識和技能的學習是音樂審美教學中的基礎，而進一步對音樂教育的審美理解是對音樂的深化。在音樂鑒賞中，通過對音樂知識的學習，在節(jié)奏、旋律等方面去理解作者的創(chuàng)作意圖，和作者產(chǎn)生認同與共鳴。在學習過程中，讓學生的情感深入音樂，隨著每一個音符而動，獲得更多的情感體驗，享受到其中的樂趣，從而在思想上改變教師和學生們對于音樂審美教育的認識，自然會在音樂教學中不斷提升自己的音樂審美素養(yǎng)。

（二）創(chuàng)新音樂審美教育方法，在實踐中提高學生的審美能力

傳統(tǒng)音樂教育的方法已不適應現(xiàn)在的音樂審美教育，必須不斷創(chuàng)新教育方法。在音樂審美教育過程中，學生是主體。要讓學生理解到音樂的內(nèi)涵，感受到音樂所蘊含的美，除了欣賞音樂之外，還要親身參與實踐，即表演學習。發(fā)揮學生的主觀能動性，調(diào)動學生的積極參與性，營造良好的課堂氛圍?？紤]到不同的學生來自不同的地方，擁有不同的習俗和人生經(jīng)歷，對于同一音樂有不同的見解，老師在課堂上要鼓勵學生各抒己見，不應該把自己的主觀意識強加給學生。同時要根據(jù)學生的不同特點，進行適當?shù)募记膳嘤?，為更好地進行音樂審美教育做好鋪墊，而不是作為教育工作的重心。

（三）教師要注重培養(yǎng)自己的審美能力與藝術(shù)素養(yǎng)

，在教學中起引領作用音樂教師是音樂審美教育中的主要引領人，所以音樂教師要努力提升自己的審美能力與藝術(shù)素養(yǎng)，擁有較強的表演示范能力，在教學過程中傳授音樂的審美價值，分享對音樂的感知，引導學生在學習和音樂鑒賞過程中領悟音樂的真諦，陶冶情操，樹立積極的音樂審美價值觀念，從而形成正確的人生觀、價值觀。音樂教師要定期培訓，以及時更新自己的音樂審美知識儲備，與最新的音樂審美接軌。同時，音樂教師要不斷創(chuàng)新教育方法，改變傳統(tǒng)的教育模式，比如：在音樂欣賞課上，老師要給予學生足夠的自我發(fā)揮的空間，指引學生在欣賞音樂過程中，加入適當?shù)闹v解，讓學生積極討論，發(fā)表自己的看法，從而開展審美教育。

四、結(jié)語