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一、引言

我們都知道，藝術(shù)不是一門投機(jī)取巧的技術(shù)，它是以滿足人們的情感世界和視覺世界而存在的。美術(shù)作品創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中都會(huì)受到傳統(tǒng)文化的限制，貢布里希曾經(jīng)說過：“如果一個(gè)美術(shù)探索者不曾從傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)中汲取經(jīng)驗(yàn)，那將會(huì)是莫大的遺憾?！笨梢姡跐M足人們精神需求的過程中，美術(shù)創(chuàng)作者還要大力吸收傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，根據(jù)大眾的需要?jiǎng)?chuàng)作出合適的美術(shù)作品。

二、美術(shù)作品的創(chuàng)作

藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中不斷積累經(jīng)驗(yàn)，調(diào)整心態(tài)，在實(shí)踐中通過潛移默化、耳濡目染，提高創(chuàng)作水平。那么，美術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術(shù)作品呢？關(guān)鍵要做到以下幾點(diǎn)。

（一）學(xué)習(xí)歷史，汲取歷史文化的精髓很多人覺得學(xué)歷史對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作沒有多大的用處，其實(shí)不然。歷史對(duì)我們來說，不僅是一種物質(zhì)積累，還是一種文化傳統(tǒng)，更是一種集體意識(shí)的記憶。過去發(fā)生的事情都叫作歷史，它既是現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)，也是未來生活的參照，是一面生活的“鏡子”。學(xué)習(xí)歷史，可以使美術(shù)創(chuàng)作者通過過去生活的想象和生活的體驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)作，在這個(gè)過程中，由于歷史與現(xiàn)實(shí)有一定的距離感，所以可以為創(chuàng)作家宏觀地展現(xiàn)當(dāng)代生活圖景提供一定的借鑒。我們中華民族有著五千年的歷史，歷史感非常厚重，歷史文化博大精深。這為美術(shù)創(chuàng)作者提供了廣闊的思維空間。加之西洋繪畫流入中國已達(dá)數(shù)百年，也能為創(chuàng)作者傳達(dá)不少的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。西洋畫在中國得到發(fā)展的過程中，其表現(xiàn)手段和表現(xiàn)語言必定產(chǎn)生相應(yīng)的變化，中國美術(shù)創(chuàng)作者要得到更長遠(yuǎn)的發(fā)展，一定要注意西洋畫審美觀念和審美趣味的變化，從中添加或補(bǔ)充一些新穎的、獨(dú)特的表現(xiàn)手段和語言，如此一來，美術(shù)作品創(chuàng)作必會(huì)產(chǎn)生新的風(fēng)格，使其創(chuàng)作在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上變得更加有味道。

（二）毋庸置疑，現(xiàn)代設(shè)計(jì)運(yùn)用全新的表現(xiàn)手段，可以給大眾帶來不一般的美的享受，但從反映人的本能情感上來說，現(xiàn)代設(shè)計(jì)不如民間傳統(tǒng)美術(shù)那樣令人感動(dòng)。我們都知道中國民間美術(shù)最大的特點(diǎn)是將虛化實(shí)、以少勝多，力求節(jié)外生枝。同時(shí)強(qiáng)調(diào)自我意識(shí)，注重凸顯對(duì)事物內(nèi)在本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。民間美術(shù)具有十分鮮明的造型特征和藝術(shù)形式的多樣性，與現(xiàn)代設(shè)計(jì)崇尚規(guī)則性不同，民間美術(shù)處處彰顯著不規(guī)則性，而這兩者正好進(jìn)行理性互補(bǔ)。如今，民間美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)一樣，都運(yùn)用二維的平面空間來展現(xiàn)三維立體空間的效果，這是值得當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作者借鑒的。在中國民間美術(shù)中，其造型特征比較重視體現(xiàn)情感意識(shí)，即將主要人物畫得很大，而次要人物畫得很小，再用散點(diǎn)進(jìn)行透視；現(xiàn)代設(shè)計(jì)則通過散點(diǎn)透視與焦點(diǎn)有機(jī)結(jié)合來展現(xiàn)空間形式，其崇尚秩序、均衡和精確等審美原則，利用分割形式來形成藝術(shù)的和諧性、嚴(yán)格性和完美性，這與民間美術(shù)有很大的不同。在民間美術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家多采用喻意的手法，如《老鼠嫁女》這幅美術(shù)作品，就是將老鼠當(dāng)成子孫進(jìn)行繁衍，象征子孫滿堂；石榴比作生貴子、獅子喻為男性、繡球喻為女性，所有這些喻意都反映了人民對(duì)美好、幸福生活的向往和憧憬。此外，中國民間美術(shù)還使用“以少勝多”的造型手法，比如用幾頭牛、幾只羊象征六畜興旺，用幾棵玉米象征漫山遍野的莊稼等。還有延川布堆畫使用的夸張、簡潔的手法。在美術(shù)構(gòu)圖中，大量采用了民間美術(shù)“中心展開”的造型方法，以戲劇人物、花鳥禽獸、民間傳說等為素材，將主要形象無限放大，而將次要的作為陪襯，以突顯作品的主賓關(guān)系?？催^延川布堆畫的人都應(yīng)該知道，它的主體形象的頭很大，而眼睛也十分突出，令人印象深刻，所有這些手法都是中國民間美術(shù)善用的造型特征。點(diǎn)、線、面是美術(shù)創(chuàng)作最基本的造型要素，它們以抽象的形態(tài)存在于自然界中，服務(wù)于大眾生活，然而，這些元素在民間美術(shù)中是以幾何形式出現(xiàn)的，點(diǎn)的大小、線的靜動(dòng)、面的虛實(shí)，都可以效力于美術(shù)創(chuàng)作。以上所談的民間藝術(shù)的特點(diǎn)，就是想告訴美術(shù)創(chuàng)造者要從民間美術(shù)中吸收有用的東西，汲取精髓進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，集民間美術(shù)之精髓，必有所用。

（三）作為繪畫的永恒主題，探究大自然之奧秘是人類孜孜不倦的事業(yè)。一個(gè)人只有用他真誠的心靈與大自然進(jìn)行碰撞，才會(huì)實(shí)現(xiàn)心靈美的兌現(xiàn)。在人類世界中，所有自然之物都會(huì)呈現(xiàn)出美的圖像，只要用心發(fā)現(xiàn)，自然物象就會(huì)激起人們繪畫的強(qiáng)烈欲望。作為美的源泉，大自然能夠呈現(xiàn)美的實(shí)在，激發(fā)繪畫家創(chuàng)作的靈感。有些東西在常人眼中存在缺陷，但是在美的國度里是一視同仁的。不少人對(duì)斷臂維納斯記憶猶新，其體現(xiàn)的就是一種殘缺之美，或者說，殘缺之美更能夠凸顯美的本質(zhì)。青藏高原的荒無人煙，黃土高原的枯枝殘葉，一間農(nóng)屋，幾孔窯洞，在畫家的眼中，所有這些都蘊(yùn)含著美的元素，激發(fā)起他們作畫的欲望，看到那情那景，他們紛紛情不自禁地拿起畫筆融入色與形之中。眾所周知，美術(shù)作品的生命力在于其色彩、構(gòu)圖和表現(xiàn)技巧等元素，只有當(dāng)這些元素達(dá)到和諧和統(tǒng)一，這幅美術(shù)作品才算是成功的。所謂美術(shù)作品的內(nèi)涵，正是所有這些元素的綜合體現(xiàn)。美術(shù)作品每一個(gè)色塊線條、每一個(gè)筆觸都具有獨(dú)特的審美價(jià)值和審美內(nèi)涵，是美術(shù)創(chuàng)作者學(xué)識(shí)涵養(yǎng)、繪畫經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人氣質(zhì)的綜合體現(xiàn)。一個(gè)畫家必須通過心靈的感悟和領(lǐng)會(huì)，從自然界中發(fā)掘美的存在，才能創(chuàng)作出真正的美術(shù)作品。自然界為我們提供了一個(gè)五彩斑斕、豐富多彩的世界，奧妙無窮，令人神往。每一個(gè)自然物象都具備特有的審美價(jià)值，而且自然物象不是一成不變的，它們所產(chǎn)生的美是永不重復(fù)的。美術(shù)作品創(chuàng)作的過程就是不斷認(rèn)識(shí)大自然的過程，“師法自然”有其存在的合理性。只有尊重自然，師從自然，這樣創(chuàng)作出來的美術(shù)作品才有持久的生命力。（四）繪畫過程中要保持平和的心態(tài)從某個(gè)角度而言，藝術(shù)創(chuàng)作是一種心態(tài)的投入，在創(chuàng)作美術(shù)作品過程中，繪畫家一定不要抱有商業(yè)目的，要保持平和的心態(tài)，不要裝腔作勢和過分描摹，畫自己想畫的和能畫的，多點(diǎn)童心，少點(diǎn)世故，這樣創(chuàng)作出來的美術(shù)作品才更加純真、自然，富有內(nèi)涵，更具有個(gè)性特點(diǎn)。要想創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的美術(shù)作品，繪畫家可以將自己的眼光放在中國民族藝術(shù)和西方藝術(shù)旋律上，發(fā)自內(nèi)心地畫自己想畫的。只有走出自己的繪畫道路，繪畫家才算是成功的，就算這條道路不太光輝也沒關(guān)系。語言作為詩意的源泉，也是繪畫的生命和靈魂。一個(gè)繪畫家如果單純追求形真、形似而缺乏生動(dòng)的繪畫語言表現(xiàn)，那么他就是失敗的，所創(chuàng)作出來的美術(shù)作品也不能算是一幅畫，而只是一個(gè)圖解，他自己本人也成了“搬運(yùn)工”，沒有絲毫創(chuàng)新可言。繪畫家要自由發(fā)揮自己的主觀想象力，體現(xiàn)出自己的畫風(fēng)。同時(shí)，繪畫家還要廣泛了解其他藝術(shù)門類，不可只囿于繪畫領(lǐng)域，因?yàn)樗囆g(shù)是共通的。

三、結(jié)語

繪畫領(lǐng)域存在兩個(gè)極端，一個(gè)是抽象，另一個(gè)是具象。兩者之間的跨距越大，美術(shù)作品的關(guān)系就越復(fù)雜，其表現(xiàn)形式的難度就越大，張力也越難以把握。與此同時(shí)，繪畫的空間也存在兩大類，一類是視覺空間，另一類是精神空間。在這兩者之間是聯(lián)想空間。抽象與具象互相穿插，虛實(shí)之間模糊難定，這些因素有機(jī)融合在一起，會(huì)使美術(shù)作品表現(xiàn)出無限的張力，這就是所謂的繪畫的生命。在人類藝術(shù)的歷史長河中，美術(shù)作品創(chuàng)作都將沿著自身的規(guī)律生生不息地發(fā)展下去，將人類精神殿堂點(diǎn)綴得更加璀璨奪目。美術(shù)作品豐富了人的感官世界和精神世界，但是不管是抽象作品還是具象作品，繪畫家都必須面對(duì)博大浩瀚的自然萬物，繼承人類社會(huì)悠久的歷史文化，并且保持平和的心態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作。簡言之，只有在自然和傳統(tǒng)中學(xué)習(xí)，超越凡塵雜物給予的欲望，這樣才能真正成為藝術(shù)的主人，創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的美術(shù)作品，為人類社會(huì)永恒發(fā)展留下寶貴的精神財(cái)富。

作者：李紹文單位：西安建筑科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院