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工筆花鳥畫創(chuàng)作范文第1篇

【關(guān)鍵詞】寫生；觀察；藝術(shù)形式；師法自然；提煉升華

中圖分類號(hào)：J2-3 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）04-0174-01

一、寫生在創(chuàng)作中的重要性

寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是收集創(chuàng)作素材的重要方法。畫家張海東說：“寫生為創(chuàng)作提供取之不盡的源泉，而藝術(shù)創(chuàng)作又將客觀世界提煉升華，通過對(duì)自然萬物深入體察，帶有創(chuàng)作意識(shí)的寫生，把握住客觀空間，自然會(huì)使我們穿越畫面的空間，進(jìn)入夢(mèng)寐以求的自我空間的創(chuàng)作。”畫家通過寫生來熟悉自然界的花鳥草木，激發(fā)創(chuàng)作熱情，立意優(yōu)先，通過自然物像的觀摩、寫生，篩選并運(yùn)用于畫面，形成創(chuàng)作構(gòu)圖，最終完成創(chuàng)作，將自然美轉(zhuǎn)換成主觀的藝術(shù)美創(chuàng)造。

早在唐代，畫家張b就提出“外師造化，中得心源”這一創(chuàng)作方法?！巴鈳熢旎敝府嫾沂紫纫獜纳钪屑橙?chuàng)作素材，積累生活；“中得心源”是根據(jù)生活的積累、畫法的掌握、情感的融入，升華為藝術(shù)形象。

因此對(duì)于工筆花鳥畫創(chuàng)作來說，素材來源于自然，畫家就需要通過觀察生活，注重寫生，具備深厚的實(shí)地寫生基礎(chǔ)，到大自然中去尋找所需素材，掌握寫生的技巧，以繪畫特有的方式來表現(xiàn)自然物象，才能完成具有自然生活氣息的藝術(shù)創(chuàng)作。注重對(duì)自然的觀察與生活的積累，堅(jiān)持師法自然對(duì)景寫生，是一個(gè)畫家一生堅(jiān)持不懈的創(chuàng)作準(zhǔn)則，貫穿創(chuàng)作的始終。

二、從寫生到創(chuàng)作

歷代優(yōu)秀畫家創(chuàng)作無一不注重寫生。例如一代大師齊白石先生，他筆下的蝦，活靈活現(xiàn)，呼之欲出，他畫草蟲，細(xì)到觸須，實(shí)到翅膀肌理，無一不生動(dòng)傳神。這一切都來自于他對(duì)生活的細(xì)微觀察與寫生，先輩們這種師法自然的創(chuàng)作態(tài)度，是值得我們學(xué)習(xí)和發(fā)揚(yáng)的。重視寫生、勤于寫生，從大自然的一草、一木、一花、一鳥中去尋找想表達(dá)的東西，不僅有利于創(chuàng)作，也是記錄生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。

《林蔭細(xì)語》 尹世鳳 90cm*180cm

對(duì)于創(chuàng)作一幅工筆花鳥畫來說，首先需要立意，“意在筆先”，按照創(chuàng)作意向來收集素材。其次，通過寫生為創(chuàng)作收集素材。寫生時(shí)需做到對(duì)物像的觀察了解，掌握花鳥草木的生活習(xí)性、動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)、生長(zhǎng)規(guī)律以及與季節(jié)氣候的關(guān)系等。例如，春夏秋冬四時(shí)花卉每時(shí)每刻的變化和不同的特征，揣摩其習(xí)性，應(yīng)抓住它最動(dòng)人的部分，把它們的特點(diǎn)表現(xiàn)出來。

創(chuàng)作不是生活素材的簡(jiǎn)單拼湊，構(gòu)圖時(shí)要根據(jù)題材和主題思想的要求，對(duì)所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行取舍篩選、概括提煉、布局安排。其次，構(gòu)圖要考慮到主與次、疏與密、動(dòng)與靜、虛與實(shí)等因素，把收集篩選好的素材搭配組織于畫面。

通過創(chuàng)作《林蔭細(xì)語》，讓我認(rèn)識(shí)到自己寫存在的最大問題就是寫生經(jīng)驗(yàn)的不足和素材的匱乏。只有多寫生，多觀察生活，積累素材，才能創(chuàng)作出滿意的作品。

其次，我對(duì)素材的篩選搭配有了進(jìn)一步的思考。不能做大自然的搬運(yùn)工，把一花一草都照搬進(jìn)畫面，刻畫也不能太平均概念，讓人沒有遐想的空間，要根據(jù)題材和主題思想的要求，對(duì)物象進(jìn)行取舍篩選、概括提煉。

三、創(chuàng)作貴于寫生，貼近生活

生活是藝術(shù)創(chuàng)作之源，創(chuàng)作來自于生活。把生活中的寫生素材融入于創(chuàng)作，投入自己的生活感悟與思想構(gòu)思，才能創(chuàng)作出貼近于生活的作品。工筆花鳥畫的創(chuàng)作就是需要不斷地深入生活，去發(fā)現(xiàn)和捕捉其中蘊(yùn)藏的美，大量寫生，使畫者與自然交流才能在描繪花姿鳥態(tài)中融入畫家真實(shí)的主觀感受，創(chuàng)作出的作品才能感染觀者，從而讓觀者與畫家產(chǎn)生共鳴。從寫生到創(chuàng)作，注重物象的客觀性，反映現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)自己的思想性，體現(xiàn)創(chuàng)新精神，才能真正喚起內(nèi)心深處共同的情思。

參考文獻(xiàn)：

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[2]周瓊.淺談中國(guó)花鳥畫從寫生到創(chuàng)作[J].美術(shù)教育研究，2012（07）.

[3]鄭利美.工筆花鳥畫寫生與創(chuàng)作瑣談[J].藝術(shù)理論，2008（06）.

[4]屠明英.論國(guó)畫花鳥的傳統(tǒng)與寫生藝術(shù)探討[J].美術(shù)教育研究，2014（23）.

工筆花鳥畫創(chuàng)作范文第2篇

工筆花鳥畫，是中國(guó)也是世界藝術(shù)寶庫(kù)中的一顆璀璨奪目的明珠，是中國(guó)畫中與寫意花鳥畫相對(duì)應(yīng)的一個(gè)重要的流派。中國(guó)工筆花鳥畫，興起于北宋，鼎盛于明清，繁榮于近現(xiàn)代，經(jīng)過長(zhǎng)期歷史發(fā)展，景德鎮(zhèn)陶瓷工筆花鳥畫已經(jīng)具有很高的藝術(shù)成就，成為景德鎮(zhèn)陶瓷中一支獨(dú)特的奇葩。

眾所周知，花鳥畫注重寓意，講究意在筆先，追求形神兼?zhèn)?。中?guó)的花鳥畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動(dòng)、植物，范圍極廣，內(nèi)容眾多，它容納了自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。要?jiǎng)?chuàng)作工筆花鳥畫必須對(duì)大自然和生活充滿熱愛，對(duì)大自然的一花一鳥一草一木充滿感情，從寫生觀摩入手，長(zhǎng)期深入細(xì)致地觀察、體驗(yàn)花鳥的生活習(xí)性，理解植物的物情形態(tài)，認(rèn)真剖析研究，從感性認(rèn)識(shí)提高到理性認(rèn)識(shí)，了解花鳥的生長(zhǎng)規(guī)律和組織結(jié)構(gòu)。更多的是畫家在作品中所傾注的思想感情，啟發(fā)性地從中獲得美的感受。工筆花鳥的設(shè)色技法具有多樣性，點(diǎn)、染、平涂等，它因?qū)ο蟮牟煌?，質(zhì)感在相應(yīng)的輪廓內(nèi)渲染。色彩達(dá)到物象的真實(shí)性和生動(dòng)性。而寫意則簡(jiǎn)煉，更具程序性與不可易性?；B畫是表現(xiàn)人的意志精神的，是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來再現(xiàn)的，把畫家的審美追求與自然形象融為一體。

在工筆花鳥中，構(gòu)圖的主要標(biāo)準(zhǔn)是思想內(nèi)容和藝術(shù)形式的有機(jī)統(tǒng)一。構(gòu)圖也是體現(xiàn)思想內(nèi)容的一種手段，定氣勢(shì)，賓主，虛實(shí)相生，疏與密，聚與散，均衡穩(wěn)定，呼應(yīng)，穿插等。也可將西方現(xiàn)代派的一些構(gòu)成方式與傳統(tǒng)工筆畫的方式融合起來，這樣也就決定選擇傳統(tǒng)技法的多樣性。構(gòu)圖，在中國(guó)傳統(tǒng)畫論中稱之為章法、布局、經(jīng)營(yíng)位置。它的主要任務(wù)就是準(zhǔn)確表達(dá)藝術(shù)家的美學(xué)觀點(diǎn)、主題思想，充分地表現(xiàn)作品的形式美。構(gòu)圖的形式美多種多樣，構(gòu)圖中最基本的、大的形，有三種線的運(yùn)用：直線是平靜的線，給人以穩(wěn)定感；斜線是運(yùn)動(dòng)的線，給人以動(dòng)感；曲線是節(jié)奏線，給人以韻律感。由以上三種線組合而成的畫面，其形式感則更加強(qiáng)烈，如A字形構(gòu)圖能造成紀(jì)念碑式的雄偉、永恒感；s形構(gòu)圖如樂章的旋律在舒緩的流動(dòng)中形成動(dòng)態(tài)的節(jié)奏感；圓形構(gòu)圖產(chǎn)生柔和、安閑、圓滿的均衡感；而V形構(gòu)圖則給人以不安定、對(duì)比強(qiáng)烈的動(dòng)蕩感等等。在如此眾多的形式感的運(yùn)用中，有三點(diǎn)是需要明確的。其一，平衡是第一位的，它能使畫面穩(wěn)定；其二，造險(xiǎn)是第二位的，它能讓畫面產(chǎn)生靜中有動(dòng)的變化；其三，呼應(yīng)是第三位的，它的跳躍能使畫面均衡而完整。在這三種意向的指導(dǎo)下，加上對(duì)稱、對(duì)比、穿插的靈活運(yùn)用，構(gòu)圖的形式美感就能得到最完美的充分體現(xiàn)。構(gòu)圖即傳統(tǒng)六法中的“經(jīng)營(yíng)位置”，又叫章法和布局?！敖?jīng)營(yíng)”就是安排，是客觀與主觀的統(tǒng)一。陶瓷工筆花鳥畫強(qiáng)調(diào)主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質(zhì)的東西，也就是抓住它的特點(diǎn)，對(duì)重點(diǎn)突出的形象刻劃入微。工筆畫不是自然描繪，應(yīng)刪繁就簡(jiǎn)，對(duì)不需要的旁枝末節(jié)，大膽簡(jiǎn)化，留有空白，更富有想象力。陶瓷工筆花鳥畫，根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，不受時(shí)間、空間限制，在一個(gè)畫面上，可以同時(shí)表現(xiàn)四季花。如由中國(guó)工藝美術(shù)大師和景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授王錫良、秦錫麟、戴榮華、劉平、李林洪、熊漢中等人聯(lián)袂創(chuàng)作的大型瓷版畫“繁花似錦”就是在一塊瓷版上描繪了迎春花、荷花、蘭花、、梅花、水仙等四季花卉。陶瓷工筆花鳥畫造型嚴(yán)謹(jǐn)，并有自己的獨(dú)特審美特點(diǎn)，在造型上擯棄了外光投影和色彩冷暖的變化，而是以線為造型基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)刻畫花鳥本身形象的美。如畫花朵則要捕捉刻畫花的各種形象、形態(tài)；畫鳥則要善于捕捉優(yōu)美姿態(tài)。使形象生動(dòng)真實(shí)，達(dá)到形神兼?zhèn)涞囊?，增?qiáng)作品的藝術(shù)感染力。陶瓷工筆花鳥畫造型上追求一定的裝飾性，陶藝家們經(jīng)過加工、概括，用勻整流暢的線條組成疏密、曲直、剛?cè)?、粗?xì)、長(zhǎng)短等有致的輪廓，在刻畫飛動(dòng)的鳥和草蟲方面要清楚真實(shí)。

陶瓷工筆花鳥畫按繪畫材料的不同通常分釉上畫筆和釉下畫筆。陶瓷工筆花鳥畫和傳統(tǒng)花鳥畫一樣，也講究筆力，要求筆觸遒勁、松活、自然、圓潤(rùn)、厚重。如從形象結(jié)構(gòu)出發(fā)，以勾勒、皴擦、點(diǎn)染等多種手法去寫出形象，如勾嬌嫩的花瓣，最好用較細(xì)的線條，便于表達(dá)它的嫩氣和薄度，畫平圓的梅花、、荷花線條要繃緊等。陶瓷工筆花鳥畫本身也有其自身的發(fā)展和進(jìn)步，能綜合運(yùn)用不同的裝飾顏料和技法來刻畫不同的花鳥世界。比如端莊古樸的古彩裝飾十分適合描繪石、荷、竹，青花分水一筆成形，水分飽和尤其適應(yīng)繪制牡丹、瓜果；晶瑩滋潤(rùn)的粉彩在刻畫、枝葉方面十分到位；清新雅致的新彩所表現(xiàn)的內(nèi)容尤為豐富多彩，幾乎所有的花鳥題材它都能恰到好處的描繪。在這些多姿多彩的裝飾材料上綜合運(yùn)用“勾勒”和“勾填”和線面渲染結(jié)合的方法，用色料濃、淡、干、濕一氣呵成。陶瓷工筆花鳥在填色渲染時(shí)，要強(qiáng)調(diào)色料和油料的特性，用筆要概括、洗練，筆簡(jiǎn)意繁，做到以少勝多，形神兼?zhèn)?，更多的?qiáng)調(diào)筆墨趣味。陶瓷工筆花鳥畫著色要求色料和油性有機(jī)結(jié)合，力求達(dá)到色調(diào)艷麗典雅的色彩效果。筆、色料、油是陶藝家對(duì)于描繪對(duì)象的觀察、感受和理解的具體表達(dá)，它不僅反映了創(chuàng)作者的技巧，而且蘊(yùn)藏著作者的性格和品質(zhì)，南齊謝赫在《六法》中認(rèn)為“氣韻生動(dòng)”是最高藝術(shù)效果，就包含著這方面的要求。清朝惲南田曾說：“有筆有墨謂之畫”，為了表達(dá)自然界花鳥的生動(dòng)形神，就要靠筆、色料、設(shè)色等技法。當(dāng)然筆、色料、油不是固定的程式，這些技法的形成和發(fā)展，是根據(jù)陶藝家們不斷地對(duì)自然界的觀察和藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)造出來的，由于不同的陶藝家創(chuàng)作意圖、審美觀點(diǎn)、表現(xiàn)對(duì)象的感受不同和表現(xiàn)手法上的多樣，因而形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。

工筆花鳥畫創(chuàng)作范文第3篇

【關(guān)鍵詞】工筆花鳥畫；線描藝術(shù)；思想情感

中圖分類號(hào)：J229 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）12-0175-01

線描是中國(guó)畫教學(xué)中的重要內(nèi)容。工筆花鳥畫的創(chuàng)作通常是由畫家在社會(huì)生活中得到的靈感，并由繪畫將其釋放出來。雖然很多人都知道線描的重要性，但是卻很少有人了解線描的內(nèi)涵。線條是中國(guó)畫中的基礎(chǔ)要素，具有特殊的審美意識(shí)和個(gè)性化表現(xiàn)手法，是工筆畫中的重要內(nèi)容。

一、工筆花鳥畫的內(nèi)涵

（一）花鳥畫的內(nèi)涵。花鳥畫是指以動(dòng)植物為繪畫對(duì)象的中國(guó)畫，包括花卉、蔬果、鳥獸、蟲魚等。符合中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的理念，以寫實(shí)為特點(diǎn)，通過寄寓、寫意等方式表達(dá)自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1]。且根據(jù)創(chuàng)作方式和方法的不同，可以細(xì)分為水墨、白描、沒骨等類型。

（二）工筆花鳥畫。工筆花鳥畫不但是中國(guó)藝術(shù)的精華，同時(shí)也是世界藝術(shù)中令人稱贊的明珠，是中國(guó)畫中的重要流派，擁有較長(zhǎng)的發(fā)展歷史[2]。其主要描繪的對(duì)象為自然界中的草木、花鳥、蟲獸等。從工筆花鳥畫的發(fā)展歷程來看，其起源于唐代，在五代逐漸成熟，兩宋是其發(fā)展作為鼎盛的時(shí)代。工筆花鳥畫主要是利用毛筆、料在宣紙或礬絹進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊畫作。工筆花鳥畫多以線描進(jìn)行造型勾勒，表現(xiàn)方法較為工整、細(xì)致，先進(jìn)行線描、再進(jìn)行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。在花鳥造型勾勒的過程中，先進(jìn)行白描，將造型勾勒出來，然后通過不同染色技巧（包括分染、罩染、點(diǎn)染、碰色等技巧）的應(yīng)用，賦予畫作色彩，達(dá)到活靈活現(xiàn)、色調(diào)濃重傳神的視覺效果[3]。

（三）工筆花鳥畫中的線描藝術(shù)。線條是構(gòu)成工筆花鳥畫的基本要素之一。工筆花鳥畫作為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的重要分支，“勾勒填色”是該流派的重要特征。勾勒線條是工筆花鳥畫造型塑造的主要方式，同時(shí)也是古今中外畫家創(chuàng)作的重要方法[4]。

二、當(dāng)代工筆花鳥畫線描藝術(shù)的特征

（一）線條語言追求單純、樸素。通過不同類型和變化的線條能夠表現(xiàn)造型的不同質(zhì)感、氣度和神韻，同時(shí)能夠?qū)嫾业那楦泻退枷胫糜谄渲?。因此，工筆花鳥畫中的線描藝術(shù)，不僅僅是造型的塑造，同時(shí)也是畫家繪畫技術(shù)與情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或簡(jiǎn)樸、或細(xì)致等。線描是工筆花鳥畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，不同時(shí)代的不同畫家有著不同的線描特點(diǎn)[5]。

（二）以形傳神。中國(guó)畫對(duì)于線條的勾勒有不同的方法，例如對(duì)于下筆方法就有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等；從線條勾勒方法就有輕重、長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、轉(zhuǎn)折等；從表現(xiàn)手法來說有虛實(shí)、疏密、繁簡(jiǎn)等。再加上墨水的濃淡，能夠提升畫作的美感。“骨法用筆”是中國(guó)傳統(tǒng)線描造型常用的方法之一，在工筆花鳥畫創(chuàng)作中具有重要意義。中國(guó)傳統(tǒng)畫作講究“以形傳神”、“形神兼?zhèn)洹?，是指不但要寫?shí)，還要將情感融入其中，通過運(yùn)用簡(jiǎn)單的線條勾勒將事物的神態(tài)和形態(tài)表現(xiàn)出來，從而達(dá)到對(duì)豐富內(nèi)涵的追求，讓意蘊(yùn)成為中國(guó)傳統(tǒng)畫作的審美方式，讓工筆畫的線條造型具備獨(dú)特的審美特點(diǎn)和個(gè)性表達(dá)。畫家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質(zhì)出發(fā)，發(fā)揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結(jié)合畫家的思想情感進(jìn)行想象，從而讓畫作具有特點(diǎn)。

（三）富有藝術(shù)感染力。線描是工筆畫的特殊語言，凸顯了我國(guó)傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵?！按盒Q吐絲”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“高古游絲描”等技術(shù)是在長(zhǎng)期實(shí)踐過程中總結(jié)、概括得到的線描方法，是線描藝術(shù)的重要組成部分，同時(shí)也是傳統(tǒng)繪畫技術(shù)之一。線描對(duì)于畫家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過造型的變化，表達(dá)畫家的思想情感、藝術(shù)內(nèi)涵的重要方法。

（四）追求個(gè)性。線條的變化多種多樣，主要通過神韻、動(dòng)感將事物的外形和內(nèi)涵表現(xiàn)出來。書法是一種純粹的線描藝術(shù)，將線條的優(yōu)美發(fā)揮到極致，而中國(guó)畫則是建立在書法的基礎(chǔ)上，通過線條的多邊形，賦予線條獨(dú)特的審美價(jià)值?，F(xiàn)代工筆花鳥畫中對(duì)于線描的應(yīng)用可謂是多種多樣，或堅(jiān)持傳統(tǒng)用色、或線與色想補(bǔ)、或通過線描勾勒為主，通過適當(dāng)?shù)牡∪緛硗癸@畫作的內(nèi)涵。

三、結(jié)束語

文章首先介紹了工筆花鳥畫的內(nèi)涵，然后對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫線描藝術(shù)的特征進(jìn)行總結(jié)，旨在推動(dòng)現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭曉芳.當(dāng)代工筆花鳥畫的傳統(tǒng)意境與審美特征[J].藝術(shù)評(píng)論，2013，22（7）：107-110.

[2]高晗，萬思蓉.淺析宋代工筆花鳥畫的審美特征[J].美術(shù)教育研究，2015，23（8）：27-30.

[3]張俊良.淺談陶瓷工筆花鳥畫線條的運(yùn)用[J].陶瓷研究，2012，17（2）：33-34.

[4]劉菊亭.論工筆花鳥畫的線型空間意象[J].裝飾，2016，（10）：114.

[5]易夢(mèng)幸.淺談線條在陶瓷工筆花鳥畫中的重要性[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2014，23（15）：I0138-I0139.

工筆花鳥畫創(chuàng)作范文第4篇

一、工筆花鳥畫的產(chǎn)生與發(fā)展

中國(guó)古代花鳥畫的產(chǎn)生和形成分為兩個(gè)階段：畫花畫鳥的階段和形成花鳥畫的階段。前一階段的斷代時(shí)間為原始社會(huì)新石器時(shí)代至兩晉南北朝，后一階段的斷代時(shí)間從隋唐至明清。

 

（一）起源

早在新石器時(shí)代我們的祖先已經(jīng)具有描繪鳥形以及花形圖案的能力，至今可以從大量彩陶上的圖案得以證明。如浙江余姚河姆渡出土的骨刻雙鳥紋，形象簡(jiǎn)潔但細(xì)膩，能把禽鳥的羽毛刻畫出來，這就是畫花畫鳥的萌芽狀態(tài)。至唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中記述畫分六科，即人物、星宇、山水、鞍馬、鬼神和花鳥?！盎B”作為獨(dú)立的畫科在我國(guó)繪畫史上第一次被提出，也標(biāo)志著中國(guó)花鳥畫作為獨(dú)立畫科的形成。

 

（二）發(fā)展

宋代的花鳥畫，是在五代“徐黃異體”基礎(chǔ)上的邁步。尤其是“黃家富貴”的工整富麗風(fēng)格對(duì)北宋的院體繪畫影響極大，至崔白有所轉(zhuǎn)變。南宋時(shí)期花鳥畫的興盛不減北宋，李迪、吳炳、林椿、趙孟堅(jiān)等如今我們所熟知的名家粉墨登場(chǎng)，各顯其能。其風(fēng)格除了院體繪畫的精工細(xì)制外，點(diǎn)染、淡彩或水墨等畫法都已經(jīng)出現(xiàn)，如法常（牧溪）的《水墨寫生》卷、《老樹八哥》和《柿圖》等，都是用簡(jiǎn)練的筆墨收到了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

 

（三）變革

隨著文人畫的發(fā)展，元代花鳥畫出現(xiàn)了變革的狀況。這個(gè)時(shí)候雖然傳統(tǒng)工筆重彩形式表現(xiàn)的院體繪畫仍然存在，但是與之同時(shí)出現(xiàn)了大量的水墨花鳥畫。水墨花鳥畫的興起與流行正是元代花鳥畫發(fā)生劇變的標(biāo)志。其代表人物有王淵、盛昌年、張中等。如王淵的《山桃錦雞圖》、《竹石集禽圖》等，全用墨色的濃淡、深淺、干濕的變化來表現(xiàn)禽鳥與植物的神韻，使人感到無彩而勝有才之妙，所謂“墨寫桃花似艷妝”，即是如此。

 

（四）衰退

明代工整艷麗的花鳥畫家以邊文進(jìn)、呂紀(jì)最為突出，但是這一時(shí)期的工筆花鳥畫的總體水平無論從制作上還是格調(diào)上都比不上宋元時(shí)期了。至嘉慶之后這一風(fēng)格的花鳥畫就幾成絕響。當(dāng)時(shí)普遍認(rèn)為工筆畫不如寫意畫，文徽明、周天球、李日華等都有這種說法，他們的理論是“人巧不敵天趣”。隨著文人畫的興起，傳統(tǒng)院體似的工筆花鳥畫最終走向了沒落。

 

二、工筆花鳥花的現(xiàn)代化特征

（一）構(gòu)圖模式的創(chuàng)新

隨著西方的藝術(shù)進(jìn)入中國(guó)，現(xiàn)代的設(shè)計(jì)理念也給繪畫領(lǐng)域帶來了新的思維方式。畫家們將平面設(shè)計(jì)的概念移植進(jìn)畫面中，一切自然物象被分解成點(diǎn)、線、面的元素而相互依存，構(gòu)筑成畫面。作者通過點(diǎn)的布局、線的節(jié)奏、面的分割等因素來創(chuàng)造耳目一新的構(gòu)圖效果?！皺M斜千萬朵，悅目?jī)扇Α边@是一種中國(guó)式古典審美情懷的表達(dá)，在傳統(tǒng)工筆花鳥中很少有直接描述大片面積花鳥場(chǎng)景的作品出現(xiàn)。但是在近代，滿幅構(gòu)圖的形式似乎成了一種大的趨勢(shì)，這無疑是對(duì)傳統(tǒng)工筆模式的一種超越。  

 

（二）突破真實(shí)空間再現(xiàn)

當(dāng)代的花鳥畫家由于其生活環(huán)境和思維方式的改變，其注意力和切入點(diǎn)也隨之發(fā)生了變化。古典的折枝表現(xiàn)形式或者自然場(chǎng)景的再現(xiàn)形式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足現(xiàn)代花鳥畫家的精神理念和創(chuàng)作目的。他們不再被真實(shí)空間里的自然規(guī)律所束縛，在借助花鳥畫題材的前提下主觀的進(jìn)行編排。在這些畫家的創(chuàng)作里，原來具體的空間被打破，一種現(xiàn)實(shí)與理想，真實(shí)與非真實(shí)的幻境出現(xiàn)在畫面中。這些情境大都遠(yuǎn)離了真實(shí)，有些甚至反常規(guī)、反事理。他們從個(gè)性化的認(rèn)知出發(fā)，借助花鳥的形式語言表達(dá)著與傳統(tǒng)工筆花鳥完全不同的語境，反映了自己對(duì)于當(dāng)代社會(huì)的體悟，是對(duì)自己心靈放逐的一種自由。

 

（三）題材的拓展

隨著時(shí)代的發(fā)展、生活環(huán)境的改變，傳統(tǒng)工筆花鳥畫中常見的自然形態(tài)已經(jīng)被高樓大廈、車水馬龍所取代。我們生活的環(huán)境中再難見到雁鴨野雉、百花爭(zhēng)艷于山林的景致。雖然傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)性至今還影響著我們的工筆畫創(chuàng)作，但是農(nóng)耕時(shí)代的審美理想很難再成為當(dāng)代年輕畫家的意識(shí)主流。于是他們生活中有著切身體悟的對(duì)象被歸置進(jìn)了畫面中，對(duì)其進(jìn)行重組借以表達(dá)自己的生存狀態(tài)和審美意識(shí)。

 

三、工筆花鳥畫發(fā)展應(yīng)注意的問題及對(duì)策

當(dāng)代的花鳥畫，尤其是工筆花鳥畫異常的繁榮，各種風(fēng)格各個(gè)流派百花齊放。在沉寂了幾個(gè)世紀(jì)后的工筆花鳥畫在繼承其優(yōu)秀傳統(tǒng)后又吸收了外來文化藝術(shù)的養(yǎng)分，在變革中迎來了它偉大的復(fù)興。但是在這一欣欣向榮的大環(huán)境下我們也應(yīng)該注意到其中所隱藏的問題。

 

（一）正確面對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的沖擊

藝術(shù)品走向市場(chǎng)對(duì)其產(chǎn)生的積極因素是應(yīng)該得以肯定的，但任何事物都有矛盾的兩面性。在藝術(shù)市場(chǎng)日益發(fā)展的今天，在繁榮的背后也潛藏著一些危機(jī)。前面提到工筆花鳥畫因?yàn)槠溲潘坠操p的特性而被大眾所接受。既然花鳥畫走向了市場(chǎng)，那直接面對(duì)的大多數(shù)群體便是百姓。就大眾而言，隨著人們生活節(jié)奏的加快、信息的飛速發(fā)展、社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)的日趨激烈、各種需求的急劇膨脹使得人們的心態(tài)普遍空虛而浮躁。他們更容易被直觀而刺激的表象所迷惑，面對(duì)畫面背后的藝術(shù)價(jià)值和思想內(nèi)涵卻很少有心態(tài)去細(xì)細(xì)品析。為了迎合大眾口味，一些創(chuàng)作者首先考慮的是如何吸引藝術(shù)品消費(fèi)群體的眼球，迎合他們的審美趣味，以市場(chǎng)為旨?xì)w。這種種以追求經(jīng)濟(jì)效益、盲目迎合市場(chǎng)所帶來的后果是相當(dāng)一部分花鳥畫作品的藝術(shù)品位平庸，創(chuàng)作樣式傾向于單一，不利于工筆花鳥畫的可持續(xù)發(fā)展。花鳥畫作為我們民族一門獨(dú)特而優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，應(yīng)該和其它藝術(shù)形式一樣所表達(dá)的是作者對(duì)于生活真實(shí)的感受，是一種個(gè)人思想理念的傳達(dá)，是畫家情感價(jià)值的真實(shí)體現(xiàn)。只有擺脫這些功利雜念的束縛，真正單純、自由的創(chuàng)作出有個(gè)人風(fēng)格、反映時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品，才能經(jīng)受得住時(shí)間的考驗(yàn)。也只有這樣的創(chuàng)作理念，才能推進(jìn)工筆花鳥畫的良性發(fā)展。

 

（二）合理處理展覽與繪畫的關(guān)系

現(xiàn)代化的展覽模式使得當(dāng)代的工筆花鳥畫必須在篇幅和構(gòu)圖上作出相應(yīng)的調(diào)整才能適應(yīng)其變化。這些標(biāo)準(zhǔn)同樣適用于展覽的舉辦方，在這些年的展覽中，尺幅越大、構(gòu)圖越滿的花鳥畫作品普遍更能贏得評(píng)委的青睞。隨之而來的是大家都跟風(fēng)似的制作巨幅的花鳥畫，不斷的追求畫幅的大、滿，以及給人帶來的視覺沖擊力，但作品的思想內(nèi)涵、帶給觀眾的精神感受反而退居其次了。尺寸大小并不是衡量一件藝術(shù)品價(jià)值的唯一標(biāo)準(zhǔn)。我們并不是說追求畫幅的大就有什么不好，但是在追求大尺寸視覺效果的同時(shí)盡可能地將自己的思想和才情傾注于作品中并以此來打動(dòng)觀眾，這是我們作為一個(gè)藝術(shù)工作者所基本應(yīng)該做到的事情。

 

工筆花鳥畫創(chuàng)作范文第5篇

一、當(dāng)代工筆花鳥畫發(fā)展的時(shí)代背景

法國(guó)著名的文藝?yán)碚摷液褪穼W(xué)家伊波利特•阿道爾夫•丹納指出：“要了解一件藝術(shù)品，一個(gè)藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬的時(shí)代精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品最后的解釋，也是決定一切的基本原因?！盵2]可見時(shí)代對(duì)于藝術(shù)作品的影響力。20世紀(jì)80年代以來，隨著社會(huì)的發(fā)展，中國(guó)大陸的人民群眾在物質(zhì)生活乃至精神生活方面有了很大的提高和發(fā)展，價(jià)值觀念和審美情趣有了很大程度的提升，時(shí)尚化成為人們審美追求的首選。如今，繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)多元發(fā)展態(tài)勢(shì)，工筆花鳥畫亦隨之產(chǎn)生新的變革。法國(guó)評(píng)論家、藝術(shù)史家皮埃爾•卡巴納指出：“藝術(shù)不是奢侈品或精英們休閑時(shí)的消遣，它屬于社會(huì)，是實(shí)用的，可以用來教育人民或傳遞信息?！盵3]審美意識(shí)的不斷提升，必然會(huì)促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新變革；而且不僅僅是人民審美情趣的轉(zhuǎn)變，更多的是在人們精神領(lǐng)域的變革。在此，藝術(shù)家的任務(wù)已不再是對(duì)日常眼見之物的精心描繪，而是通過藝術(shù)手段表達(dá)對(duì)世間事物的感受；并力圖通過事物表象探求其深層內(nèi)涵或精神緣由，從中抒發(fā)出對(duì)個(gè)體生命的反思與省悟。不難看出，在逐漸演進(jìn)的變革中，工筆花鳥畫突破了原有的繪畫形式，走向了全新的思維境界。其創(chuàng)作內(nèi)容凸顯和表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活表象下的因果內(nèi)質(zhì)，探究并抒發(fā)了現(xiàn)代社會(huì)人群的精神內(nèi)涵。在當(dāng)代文化背景下，這樣的發(fā)展趨勢(shì)具有一定必然性。

二、當(dāng)下中國(guó)工筆花鳥畫的現(xiàn)狀

隨著社會(huì)城市化的進(jìn)程，都市文化的沖擊不斷改變著原有的文化藝術(shù)格局。從傳統(tǒng)中走來的工筆花鳥畫，雖然已歷經(jīng)一個(gè)世紀(jì)的改革和演進(jìn)；但是當(dāng)下的工筆畫家們依舊恪守傳統(tǒng)框架內(nèi)的風(fēng)格、樣式。古老的成就于農(nóng)耕文明時(shí)代的工筆花鳥畫，將如何面對(duì)當(dāng)今的都市文化，是拒絕接受還是有所保留地接受？環(huán)顧近年畫壇，在中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)繁榮發(fā)展的形勢(shì)下，一批致力工筆花鳥畫的畫家在對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行多方位、多視角的探索后，結(jié)合當(dāng)今社會(huì)的文化情境，或吸收其他畫種表現(xiàn)形式，或采用其他工具材料大膽創(chuàng)新；以畫家個(gè)人的生活感受或獨(dú)特體驗(yàn)，彰顯當(dāng)代藝術(shù)家們強(qiáng)烈的個(gè)性追求，從而形成各自獨(dú)樹一幟的藝術(shù)面貌。研究當(dāng)下的工筆花鳥畫，評(píng)判其作品優(yōu)差，不能一味只看畫家繼承工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法的熟練程度以及畫家再現(xiàn)自然景觀的逼真程度。傳統(tǒng)工筆花鳥畫已經(jīng)逐漸形成了既能體現(xiàn)當(dāng)代文化元素和審美品位、又富于民族特色和時(shí)代特征的新民族風(fēng)格，并且更注重現(xiàn)代大都市給予工筆畫家的當(dāng)下感受?，F(xiàn)代大都市影響藝術(shù)家的不僅僅是作品的內(nèi)容和形式，還有價(jià)值觀和藝術(shù)觀。當(dāng)代文化元素被融入繪畫題材，畫家巧妙地將城市中的街景、建筑、植物、日常生活用品與花鳥結(jié)合并以當(dāng)今世人的視野融合重構(gòu)，實(shí)現(xiàn)了一種中國(guó)畫語境的當(dāng)代藝術(shù)品位。值得一提的是，這些藝術(shù)家所做的諸多努力是為當(dāng)下和過往的時(shí)光搭起一座橋梁，使藝術(shù)達(dá)成中西、古今、新舊之間的融合與升華，而絕非對(duì)傳統(tǒng)的擯棄和否定。如徐累作品，將劇場(chǎng)、雜技、輿圖等不同領(lǐng)域的元素進(jìn)行自由擇取，重新組合，將中外文化進(jìn)行比較和反思，重新發(fā)掘中國(guó)文化的底蘊(yùn)，超越中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫的樣式與結(jié)構(gòu)，以表達(dá)一位現(xiàn)代畫家對(duì)當(dāng)代藝術(shù)世界的理解。如江宏偉作品，通過在創(chuàng)作過程中多次對(duì)顏色進(jìn)行沖洗，制作出各式肌理底色，使畫面在仿古效果的基礎(chǔ)上凸顯朦朧美感；而畫家在突破傳統(tǒng)技法進(jìn)行創(chuàng)新的同時(shí)，也讓觀者從中漸漸品出一種對(duì)生活的別樣情懷。再如高茜作品，將自然界的美景轉(zhuǎn)化成溫室里的甜蜜氣息，將看似不搭調(diào)的代表傳統(tǒng)的繪畫技法和代表現(xiàn)代的生活元素組合起來；表面上是兩者抗衡的對(duì)比，實(shí)則是畫家把自己的審美對(duì)象通過自己的表達(dá)方式理想地展現(xiàn)出來，將自身一些碎片式的生活經(jīng)歷和精神感悟呈現(xiàn)在畫面上。這幾位畫家的畫在形式、風(fēng)格上各有千秋；究其根本，是出自畫家內(nèi)心的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)就有所差異，是藝術(shù)家有感于當(dāng)下這個(gè)世界給予自身不同的精神觸點(diǎn)。他們?cè)诟髯宰髌分械牟煌瑘D式，是創(chuàng)作者的思緒流露于畫面的痕跡，作為一種敘述的手段而存在；這些作品的不同風(fēng)格，生動(dòng)地反映出藝術(shù)家試圖在瞬息萬變的城市生活中捕捉萬物變化和記錄個(gè)體感知的不懈努力。不難看出，在當(dāng)今時(shí)代背景下，在東西方文化交流的碰撞中，當(dāng)畫家將個(gè)體的生活情感和對(duì)社會(huì)的親身感受通過主觀的藝術(shù)語言表現(xiàn)在極富視覺欣賞性的作品中，才有可能成為具有浪漫主義色彩的現(xiàn)代畫家。

三、當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展趨勢(shì)

工筆花鳥畫在時(shí)代的關(guān)注下不斷發(fā)展。時(shí)代要求當(dāng)代工筆花鳥畫家順應(yīng)當(dāng)代中國(guó)畫的發(fā)展方向，要求當(dāng)代畫家的作品滿足當(dāng)今藝術(shù)品市場(chǎng)的需求；這些當(dāng)今社會(huì)的精神需求導(dǎo)致新的繪畫風(fēng)格層出不窮，在推動(dòng)當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥畫不斷發(fā)展的同時(shí)，也間接地改變著當(dāng)代中國(guó)美術(shù)的格局和結(jié)構(gòu)。如今，我們有足夠的理由和空間，從藝術(shù)理念和繪畫語言的層面重新認(rèn)知傳統(tǒng)工筆畫的審美趣味。其實(shí)，傳統(tǒng)與當(dāng)代的界限并非涇渭分明，文化的演進(jìn)是一脈相承的。只要把握住文化的精髓與根基，構(gòu)圖也罷，技法也罷，其探究不過都是當(dāng)下藝術(shù)家想掙脫傳統(tǒng)模式的禁錮罷了。像古今一切藝術(shù)創(chuàng)造一樣，工筆花鳥畫的發(fā)展革新必然是兩條路——以古開今和破古開今。以古開今，是讓工筆花鳥畫深入發(fā)掘傳統(tǒng)繪畫資源，要在發(fā)揮優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，以傳統(tǒng)手法破業(yè)內(nèi)陳規(guī)舊習(xí)，結(jié)合審美新觀念，繼承傳統(tǒng)，拓展新路。破古開今，則是讓工筆花鳥畫借鑒西方藝術(shù)形式，吸收非傳統(tǒng)“基因”的新養(yǎng)料，用突破傳統(tǒng)的方法創(chuàng)造出工筆花鳥畫的新境界，達(dá)到你中有我、我中有你的更高層次的意境。中國(guó)現(xiàn)代沒骨畫派的領(lǐng)軍人物李魁正指出：“學(xué)習(xí)借鑒西方、東洋，甚至于非洲藝術(shù)的精華，來補(bǔ)充和完善我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，我覺得是很正常的。立足中西就是要立足于中國(guó)，立今承古，就是要立足于今天?！盵4]無論工筆花鳥畫如何發(fā)展，以何種形式發(fā)展，都應(yīng)該是從傳統(tǒng)花鳥畫技法中擺脫習(xí)慣的干擾，追求觀念先行，追求心靈上的真實(shí)感覺。藝術(shù)觀念和繪畫語言能否結(jié)合得恰如其分，才是藝術(shù)價(jià)值的真正體現(xiàn)。傳統(tǒng)工筆畫尋求的是自然主義、現(xiàn)實(shí)主義的東西；而當(dāng)代花鳥畫作品則是藝術(shù)家個(gè)人視覺經(jīng)驗(yàn)與思維方式的承載和記錄，描繪的是創(chuàng)作者所能感到的事物，而不一定是畫家真正看到的事物；因此，優(yōu)秀的花鳥畫家必須具備極強(qiáng)的對(duì)主觀的表達(dá)能力和對(duì)客觀的提煉能力。

隨著蘇百鈞、喻慧、賈廣健等當(dāng)代畫家的崛起，工筆花鳥畫陣營(yíng)已重振雄風(fēng)，使當(dāng)下工筆畫壇呈現(xiàn)出一派百花齊放的態(tài)勢(shì)。在這些當(dāng)代工筆畫家的作品中，充滿了對(duì)工筆花鳥畫的當(dāng)代解讀。其主要表現(xiàn)，一是現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)對(duì)作品構(gòu)圖的覆蓋，從形式上給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊；二是作品加入光、影等元素，注重色彩強(qiáng)度和裝飾效果，色彩表現(xiàn)形式呈多樣化；三是對(duì)創(chuàng)作技巧和繪畫材料進(jìn)行革新，增添浸漬畫面、沖刷洗染等肌理效果，探索油畫布、牛皮紙等新型材料的運(yùn)用。當(dāng)今的中國(guó)工筆花鳥畫，畫面不僅僅是一種技法展現(xiàn)，更是當(dāng)下花鳥畫壇對(duì)時(shí)代精神的反映。傳統(tǒng)文人畫注重寫意水墨、個(gè)人性情的主觀表達(dá)，往往忽視對(duì)自然形態(tài)與天然結(jié)構(gòu)的客觀描述；傳統(tǒng)工筆畫關(guān)注形體規(guī)則的理性圖解，但可能導(dǎo)致藝術(shù)家心靈感知的缺失。當(dāng)代的中國(guó)工筆畫家卻能很好地在工筆與寫意之間、黑白與色彩之間、微觀與宏觀之間、虛幻與實(shí)在之間恰如其分地達(dá)到平衡。正因?yàn)橛羞@樣一批具備一定影響力的主流畫家對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的形式、理念、題材、技法等方面進(jìn)行大膽探索，故把當(dāng)下的中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展帶入一個(gè)全方位的創(chuàng)新階段。就在這樣一個(gè)繼承、吸收、融合、創(chuàng)新的語境之中，中國(guó)工筆花鳥畫將傳統(tǒng)經(jīng)典與當(dāng)代文化完美結(jié)合，使花鳥畫藝術(shù)由全盤繼承、反復(fù)循環(huán)、不斷提高而贏得廣大觀眾的喜愛，逐步走向與以往歷朝歷代都不一樣的繪畫風(fēng)貌，并在審美取向上引領(lǐng)花鳥工筆畫的新觀念、新題材、新形式在新時(shí)代里的流行與發(fā)展。這些誕生在新世紀(jì)里的新作品，代表著當(dāng)今工筆花鳥畫的流行發(fā)展趨勢(shì)，具有鮮明的時(shí)代特性。從更深層次上說，探究工筆花鳥畫在當(dāng)代文化情境中的生機(jī)與活力，勢(shì)在必行。當(dāng)代藝術(shù)家作為社會(huì)文化的傳播者，必須將藝術(shù)表現(xiàn)形式與其主觀情感結(jié)合起來，從藝術(shù)與生活的雙重角度看問題。工筆花鳥畫家也不再是一個(gè)狹義的名詞，花鳥畫的概念也在隨著現(xiàn)代人們審美取向的發(fā)展而不斷擴(kuò)大著外延。老畫家潘天壽云：“荒山亂石間，幾只野草，數(shù)朵閑花，既是吾輩無上粉本，宇宙間之畫材，可謂無地?zé)o之，雖有特殊平凡之不同，慧心妙手者得之，盡成妙品。”[5]花鳥畫不一定非得鳥語花香，自然界中的某一角落，只要能傳達(dá)和抒發(fā)畫家的感受，都有可能被當(dāng)作有意味的物象來承載信息告知觀眾。同樣，花鳥畫家也應(yīng)從現(xiàn)代城市生活角度得到新的解讀。