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藏族舞蹈范文第1篇

一

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，寫作碩士論文并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學)，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當時當?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美對象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對舞蹈藝術(shù)的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感?！靶?、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術(shù)中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論。

二

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個民族開創(chuàng)時間最早，歷史延續(xù)時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個民族所處地理環(huán)境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區(qū)舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較?。挥械拿褡逦璧?，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。

“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創(chuàng)作活動中的特殊的審美心理現(xiàn)象。

如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發(fā)展進步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學則解決舞蹈的身韻、姿態(tài)、動作、節(jié)奏和如何表達情感、體會美感的問題。

藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書中把“舞蹈藝技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現(xiàn)詩情畫意，融詩舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——卷“打開歌門”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；

膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉(zhuǎn)動轉(zhuǎn)動；

雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態(tài)要求有：

上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。

四肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動要松弛。

全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。

舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動。

腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

……

從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調(diào)舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說是一個民族對舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝一切艱難險惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這一現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關(guān)系密切。

在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動作，側(cè)腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態(tài)。“妖嬈”的腰部動作是藏族舞蹈突出的一個審美特征。另外，在民謠和古籍中，認為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是一個最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動感的表現(xiàn)手法之一。

正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言一樣，用形態(tài)表達各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們在觀看藏族不同風格的舞蹈時會發(fā)現(xiàn)其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨特的審美特征。

民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節(jié)奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進時頭向左看，左動作要反姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運用的美學特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨特頭部動作的舞蹈。

以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。

除了以上舞蹈形態(tài)動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創(chuàng)作舞蹈也是藏族舞所具有的一個重要美學特征?！安匚奈枳V”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有一條用“比喻”的方法創(chuàng)造舞姿的論述，認為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產(chǎn)生新的聯(lián)想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——卷》[C]“打開歌門”章節(jié)，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態(tài)的比較多，但完全模仿動物姿態(tài)而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發(fā)展的原故?？傊?，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。

藏族舞蹈范文第2篇

關(guān)鍵詞：藏族舞蹈； 文化特征

中圖分類號：J722.22 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）06-129-001

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚奈幕庾R形態(tài)。

文化是一種社會現(xiàn)象，是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物。同時又是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的積淀物。確切地說，文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統(tǒng)習俗、生活方式、文學藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念等。

一、探討藏族舞蹈的文化特征，要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學”中，把舞蹈歸于“工巧明”（即工藝學），這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在古代藏族民間歌謠中和眾多舞蹈論述中，都出現(xiàn)了什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論，是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。這些文化遺產(chǎn)中首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，表現(xiàn)著當時當?shù)厝说乃枷肭楦?。隨著社會的進步，歷史的發(fā)展，藏族舞蹈也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價值的一門藝術(shù)。藏族人民在萃取歷史文化的精髓時時非常重視古今的文化意識相結(jié)合，以民族思想需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族文化特征的舞蹈理論。

二、藏族人民都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并且順應自然規(guī)律和文化發(fā)展規(guī)律，結(jié)合民族所處地理環(huán)境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有藏民族地方特色風格的“藏舞”。藏舞要求舞者在舞蹈時表現(xiàn)詩情畫意，融詩舞于一體，載歌載舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。從藏舞提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的文化思想。藏族舞蹈非常強調(diào)舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運用。例如，藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作就是一個最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動感的表現(xiàn)手法之一。

藏族舞蹈范文第3篇

【關(guān)鍵詞】高校；藏族舞蹈；傳統(tǒng)民族文化；教學體系

我國56個民族的生活習俗、、民族文化等都會在其傳統(tǒng)舞蹈中得到展現(xiàn)，可以說傳統(tǒng)民族舞蹈是每個民族文化歷史得以傳承與發(fā)展的重要媒介。藏族舞蹈經(jīng)過多年來的發(fā)展，不僅有著豐富多樣的舞蹈形式，同時還承載了該民族不同時期所具備的文化特色，在我國傳統(tǒng)民族舞蹈的舞臺上有著其典型性，是我國非常重要的文化瑰寶。近年來，我國高等教育開始越發(fā)重視傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，民族舞蹈成為高等教育中重要的傳統(tǒng)文化傳承形式，藏族舞蹈也開始被納入到我國高校的舞蹈教學中。為了切實有效地提高高校學生的民族意識和文化自覺，并讓其在今后的學習工作中重視對傳統(tǒng)民族文化的弘揚與保護，就要求我國高校在重視對學生舞蹈素養(yǎng)培養(yǎng)的同時，構(gòu)建一套適合高校學生的藏族舞蹈教學體系。

一、高校藏族舞蹈教學開展的背景

藏族經(jīng)過多年的歷史文化積淀，有著非常深厚的文化底蘊，形成了豐富多樣的技能，既能充分反映藏族文化特色，又能展現(xiàn)該民族獨特文化韻味的舞蹈形式，因此，藏族舞蹈可以說是我國民族舞蹈中的重要瑰寶。改革開放以來，文化藝術(shù)建設在我國受到極大重視，藏族舞蹈作為我國重要的民族舞蹈形式，對演員的訓練也受到關(guān)注。經(jīng)過認真討論研究之后，最終明確我國傳統(tǒng)的民族舞蹈教學訓練應基于民族歷史，構(gòu)建一套具有國家文化特色的舞蹈教學體系，藏族舞蹈的教學應在民族精神的發(fā)揚中充分體現(xiàn)時展的藝術(shù)形式需求。在高校開展藏族舞蹈教學，不僅對提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)和思想道德文化修養(yǎng)具有重要作用，同時對強化學生自身的民族精神也有著積極影響。

二、高校藏族舞蹈教學體系構(gòu)建的必要性

隨著新課程標準的出臺，我國高等教育事業(yè)出現(xiàn)了重大轉(zhuǎn)變，全面發(fā)展理念的不斷深入，使得我國高校開始重視學生自身藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，并融入相應的舞蹈教學課程。藏族舞蹈作為藏族歷史發(fā)展的產(chǎn)物，其舞蹈中蘊含了豐富的民族傳統(tǒng)文化、民族特色，是藏族人民不同時期精神追求的體現(xiàn)。除此之外，為了強化學生對藏族舞蹈的認知，高校教師在藏族舞蹈教學中也要對學生進行相關(guān)的理論知識教學，在這一過程中，教師要對藏族的民族傳統(tǒng)文化及舞蹈創(chuàng)作歷史背景進行充分講解，這對學生深入了解藏族文化有很大幫助。由于藏族舞蹈所包含的內(nèi)容較為復雜，因此在實際的教學中應根據(jù)教學的目的要求及學生的實際情況，構(gòu)建相應的教學體系。

三、高校藏族舞蹈教學體系構(gòu)建的有效策略

（一）轉(zhuǎn)變高校藏族舞蹈教育的觀念。在高校藏族舞蹈教學體系的構(gòu)建中，教師應轉(zhuǎn)變以往的教學觀念，在重視對學生舞蹈技能培養(yǎng)的同時，還應重視傳統(tǒng)舞蹈文化對學生的熏陶，并切實有效地對以往的教學形式進行改變，提高教學效果。這要求我國高校藏族舞蹈教師能順應時代的需求，不斷加強自身的人文素養(yǎng)，進而將人文精神、民族意識和文化自覺的內(nèi)容切實有效地融入到藏族舞蹈教學體系構(gòu)建中。除此之外，教師在舞蹈教學體系的構(gòu)建中還應重視舞蹈美學的融入，并激發(fā)學生舞蹈學習的主觀能動性，進而在豐富學生藏族舞蹈學習情感體驗的同時，提高其民族意識和文化自覺性，提高藏族傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的有效性。

（二）對藏族舞蹈教學內(nèi)容進行合理選擇。內(nèi)容是保證教學有效實施的基礎(chǔ)，在藏族舞蹈教學體系的構(gòu)建中對教學內(nèi)容進行合理選擇，是高校藏族舞蹈教學的關(guān)鍵。一旦教學內(nèi)容缺失，不僅藏族舞蹈教學體系無法得到完善構(gòu)建，而且藏族舞蹈教學課程也無法得到有效實施。在實際的藏族教學體系構(gòu)建中，教學內(nèi)容通常被分為兩部分，第一部分為藏族舞蹈相關(guān)理論文化知識，需要教師對藏族舞蹈的發(fā)展歷史、舞蹈理論及美學進行詳細講解；第二部分為藏族舞蹈的實踐訓練，要求教師在教學中對學生的舞蹈基礎(chǔ)技能、舞蹈技巧、創(chuàng)作能力等進行訓練培養(yǎng)。在理論與實踐有機結(jié)合的基礎(chǔ)上使學生的藏族舞蹈能力得到強化。

（三）以人才培養(yǎng)為目的構(gòu)建藏族舞蹈教學體系。為了順應多元化的人才需求，我國高校人才培養(yǎng)也開始往多元化的方向發(fā)展，除了重視學生的專業(yè)能力培養(yǎng)之外，也要重視學生多元化能力的培養(yǎng)。通過藏族舞蹈的教學，能有效提高學生的舞蹈素養(yǎng)和能力，并強化學生的民族意識。而為了使藏族舞蹈的教學更加適應現(xiàn)階段的發(fā)展需求，在實際的舞蹈教學體系構(gòu)建中，高校還應以人才培養(yǎng)為目的，對藏族舞蹈的精髓進行深入挖掘與研究，并將藏族的傳統(tǒng)文化、人文風俗、等內(nèi)容充分融入到舞蹈教學中，進而培養(yǎng)全面的藏族舞蹈人才。

（四）在藏族舞蹈教學體系構(gòu)建中重視文化的傳承與保護。教育最根本的目的就是對文化進行傳承與發(fā)展，高校在學生的教育培養(yǎng)中更應重視對民族傳統(tǒng)文化的傳承與保護。藏族舞蹈歷經(jīng)多年的發(fā)展，其舞蹈形式及舞蹈內(nèi)涵已不僅僅是藏族人民風俗習慣、的體現(xiàn)，更多的是藏族歷史文化的延續(xù)，以舞蹈的形式對民族歷史文化進行保護與傳承。因此，為了讓藏族文化得到更好的傳承與發(fā)展，高校在藏族舞蹈教學體系的構(gòu)建中也應深入到藏族民間，對該民族的歷史文化進行深入調(diào)查與研究，并將這些內(nèi)容充分融入到藏族舞蹈的教學中，讓學生在舞蹈的學習中對民族歷史文化有更加深刻的認識。

（五）在藏族舞蹈教學體系構(gòu)建中重視學生舞蹈創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。在科學技術(shù)不斷發(fā)展的今天，創(chuàng)新已然成為高校學生的必備能力，因此，在藏族舞蹈教學中，教師也應重視創(chuàng)新在教學體系中的融入，在對傳統(tǒng)文化進行傳承保護的同時，提高學生的藝術(shù)創(chuàng)新能力。要對學生的藏族舞蹈創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)，首先就要強化學生的藏族舞蹈基礎(chǔ)知識、舞蹈技能與舞蹈內(nèi)容，讓其對藏族舞蹈有更加深入的了解。而在實際的創(chuàng)新能力培養(yǎng)中，教師應在學生對藏族傳統(tǒng)文化有深刻了解的基礎(chǔ)上，讓其對舞蹈進行創(chuàng)作，進而在對藏族傳統(tǒng)文化進行傳承保護的同時，促進學生自身創(chuàng)新能力的提高。

四、結(jié)語

綜上所述，不難發(fā)現(xiàn)，藏族舞蹈教學體系的構(gòu)建有著一定的系統(tǒng)性，要求高校能針對藏族舞蹈的教學建立一支專業(yè)的教師團隊，保證團隊中的教師既對的歷史文化有著深厚的了解，又熟知地區(qū)典型性的舞蹈形式。除此之外，在教學體系的構(gòu)建中，教師還應重視對西方優(yōu)秀教學體系的借鑒，并以學校及學生的實際情況為依據(jù)，構(gòu)建一套與學校藏族舞蹈教學需求最為適應的教學體系，確保培養(yǎng)的學生符合社會需求。

參考文獻：

[1]格桑吾珠，多吉卓嘎.創(chuàng)建藏族舞蹈教學體系之我見[J].北京舞蹈學院學報，2014(02).

藏族舞蹈范文第4篇

關(guān)鍵詞：藏族舞蹈審美特征繼承和發(fā)展

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一

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學)，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當時當?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美對象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對舞蹈藝術(shù)的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感。“形、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法?！安_多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只小胺攮、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術(shù)中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論?

二

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個民族開創(chuàng)時間最早，歷史延續(xù)時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個民族所處地理環(huán)境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區(qū)舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較?。挥械拿褡逦璧?，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。

“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創(chuàng)作活動中的特殊的審美心理現(xiàn)象。

如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發(fā)展進步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學則解決舞蹈的身韻、姿態(tài)、動作、節(jié)奏和如何表達情感、體會美感的問題。

藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但

舞蹈的基本身韻、動作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書中把“舞蹈藝技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現(xiàn)詩情畫意，融詩舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。

關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——卷“打開歌門”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；

膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉(zhuǎn)動轉(zhuǎn)動；

雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。

藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態(tài)要求有：

上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。

四肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動要松弛。

全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。

舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動。

腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

……

從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調(diào)舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說是一個民族對舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝一切艱難險惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這一現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關(guān)系密切。

在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動作，側(cè)腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態(tài)?！把龐啤钡难縿幼魇遣刈逦璧竿怀龅囊粋€審美特征。另外，在民謠和古籍中，認為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是一個最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動感的表現(xiàn)手法之一。

正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言一樣，用形態(tài)表達各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們在觀看藏族不同風格的舞蹈時會發(fā)現(xiàn)其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨特的審美特征。

民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節(jié)奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進時頭向左看，左動作要反

姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運用的美學特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨特頭部動作的舞蹈。

以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。

除了以上舞蹈形態(tài)動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創(chuàng)作舞蹈也是藏族舞所具有的一個重要美學特征。“藏文舞譜”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有一條用“比喻”的方法創(chuàng)造舞姿的論述，認為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產(chǎn)生新的聯(lián)想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——卷》[C]“打開歌門”章節(jié)，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：?！半m不是鹿生的小鹿，要學會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態(tài)的比較多，但完全模仿動物姿態(tài)而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發(fā)展的原故?？傊?，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。

藏族舞蹈范文第5篇

關(guān)鍵詞：藏族舞蹈；民族民間舞；教學；訓練價值

前言

現(xiàn)階段，在進行民族民間舞教學的過程中，多數(shù)學校都是以五大民族民間舞蹈為主，其中，藏族舞蹈屬于基礎(chǔ)課程?，F(xiàn)階段，民族民間舞專業(yè)在實際針對藏族舞蹈的相關(guān)內(nèi)容組織教學活動的過程中，通常情況下包含堆諧、牧區(qū)舞、諧、卓、熱巴等部分的內(nèi)容。在課程體系設置方面，由于藏族舞的難度系數(shù)相對較低，因此，低年級的學生需要重點學習藏族舞。教學中不僅需要學生掌握藏族舞蹈的舞姿以及基礎(chǔ)動作，與此同時，還需要學生能夠具備較強的動作協(xié)調(diào)性，使學生的舞蹈能夠帶有感情。而上述教學內(nèi)容也是學生其他類型民族民間舞蹈學習的基礎(chǔ)條件，因此，教學中需要重點加以把握。學生只有在擁有扎實藏族舞功底的情況下，其他類型民族民間舞蹈的學習活動才能順利展開，這也是在民族民間舞蹈教學中藏族舞蹈教學的重要價值所在。

一、對學習者身體方面的訓練價值

（一）膝關(guān)節(jié)動作的訓練價值

下半身膝關(guān)節(jié)發(fā)力是藏族民間舞蹈的一個最主要的特征。在表演藏族舞蹈的過程中，膝蓋的屈伸動作以及顫動動作幾乎貫穿始終，在表演者膝蓋的一張一弛、一屈一伸的瞬間，膝蓋的力量能夠帶動身體其他部位的力量共同活動，這也是相比于其他民族的民間舞蹈來說藏族民間舞特有的一個特征。但是，要想真正展示出藏族民族民間舞蹈的律動，表演者的膝關(guān)節(jié)就需要有更高的靈活性[1]。例如，有民間藝人在進行堆諧表演的時候，往往能夠達到“頭上頂碗酒，跳而不灑出”的境界，其主要依靠的就是膝蓋的穩(wěn)定性。

而縱觀其他四大民族民間舞蹈，其擁有的一個共同特征就是手舞足蹈，因此，對于民族民間舞蹈專業(yè)的學生來說，下肢的穩(wěn)定性以及靈活性是基礎(chǔ)條件。雖然不同民族的民間舞蹈在風格上存在較大的差異，但是，其舞蹈體系中的典型動作卻有著諸多相似之處，舞蹈過程中能夠?qū)θ松眢w的不同部位進行鍛煉。例如：東北秧歌中有后踢步以及前踢步的動作；蒙古族舞蹈中有碎抖肩以及胸背組合的動作；維吾爾族舞蹈中有扭脖子的動作；朝鮮族舞蹈中有呼吸的動作，上述舞蹈類型中雖然表現(xiàn)形式不同，但是和藏族舞蹈中屈伸膝蓋以及顫動的動作相比，其有一個共同的特點就是由下肢的力量帶動上肢進行活動，在此基礎(chǔ)上，呼吸需要貫穿舞蹈的全過程。而在此過程中，醫(yī)生在經(jīng)過藏族舞的訓練之后，膝關(guān)節(jié)的穩(wěn)定性以及靈活性也會得到較大幅度地提升，后續(xù)再進行具有顫律動作的民間舞練習中膝關(guān)節(jié)就能最大限度地保持松弛。因此，藏族舞的訓練也是學生后續(xù)練習其他類型民族民間舞蹈的基礎(chǔ)條件，是為學生后續(xù)學習中的重要內(nèi)驅(qū)力。

（二）身體協(xié)調(diào)性方面的訓練價值

對于高原民間舞蹈來說，舞者多數(shù)非常重視展示“一順邊”的美，這種表現(xiàn)方式不僅來源于高原人民的民族服飾特點，與此同時，也與他們的勞動生活密切相關(guān)，舞蹈動作就是他們?nèi)粘Ｉ顖D景的一種十分生動的展現(xiàn)[2]。對于藏族民間舞蹈來說，多數(shù)呈現(xiàn)為一順邊的波浪式動作，且在此過程中，舞者的手臂以及身體通常情況下會向一側(cè)擺動，活動幅度整體較大，遠看會給人一種波浪起伏的感覺。由于高原地區(qū)的勞動人民普遍具有十分虔誠的宗教信仰，需要承擔繁重的體力勞動，這也使藏族舞蹈在體態(tài)方面主要以坐胯為主，在保持上身放松的基礎(chǔ)上，身體微微前傾，在此過程中，膝蓋需要有規(guī)律地進行屈伸以及顫動。受這一規(guī)律的影響，通常情況下藏族人民在進行舞蹈表演的過程中都是下身帶動上身來進行活動，欲動先屈，舞蹈表演具有波浪式的特點。例如：藏族舞中的弦子表演，在表演的過程中，表演者的頭、手以及腳不需要放在同一側(cè)的位置，在此過程中，小腿以及小臂通常情況下需要按照同方向進行運動，跨悠步以及跨腿的過程中，同一側(cè)的肘關(guān)節(jié)以及膝關(guān)節(jié)需要同時屈伸。這一動作特點與我們?nèi)粘Ｉ钪幸蜻^度緊張而形成的“一順邊”有較大差異，相反，在表演“一順邊”的舞蹈動作時往往需要學生具備較高的肢體協(xié)調(diào)能力。與此同時，“一順邊”的舞蹈表現(xiàn)形式不僅在藏族舞中有所體現(xiàn)，在其他民族的民族舞中也十分常見。例如，朝鮮族人民在舞蹈的過程中也經(jīng)常能夠見到這一類型的步態(tài)，但是，舞蹈動作的難度會相對較高。因此，通過引導學生學習藏族舞能夠有效提升學生的身體協(xié)調(diào)性使舞蹈動作的表現(xiàn)更加自然，在此基礎(chǔ)上，實現(xiàn)學生舞蹈表現(xiàn)力的提升。

二、對學習者情感開發(fā)方面的訓練價值

（一）自娛情感方面的開發(fā)價值

相比于其他類型的舞蹈來說，民族民間舞蹈的一個十分重要的特點就是自娛性，民族民間舞蹈往往是勞動人民內(nèi)心情感的真實反映。而相比于其他民族的民間舞蹈來說，藏族民間舞的表現(xiàn)內(nèi)涵更加廣博。從我國現(xiàn)行的藏族民間舞教材來看，其包含的表現(xiàn)形式更加廣泛。但是無論是哪一種表現(xiàn)形式，都是人們情感的自然表達，在藏族人民的居居區(qū)，無論是在庭院還是在街頭，都能看到起舞的人群

[3]?？梢哉f，藏族舞蹈中最重要的一種精神內(nèi)核就是自娛自樂，雖然在課堂教學中很難全面展示這一場景，但卻可以在引導學生舞蹈的過程中使他們感受到藏族人民的歡快，使其內(nèi)心情感能夠得到有效宣泄，體會到舞蹈過程中的愉悅。

而對于民族民間舞專業(yè)的學生來說，舞蹈基本功訓練是一個十分枯燥的過程，為了有效提升學生的學習效果，教學活動的開展過程中教師就可以嘗試進行藏族舞蹈的教學，使學生在舞蹈的過程中能夠體會到藏族人民的精神內(nèi)核，將積極的情感融入到舞蹈之中，緩解舞蹈學習的枯燥感，在此基礎(chǔ)上，為學生后續(xù)的舞蹈學習打下良好的基礎(chǔ)[4]。

（二）傳統(tǒng)文化方面的開發(fā)價值

藏族人民對傳統(tǒng)文化十分敬仰，傳統(tǒng)文化對于藏族人民的影響在舞蹈中也有著十分鮮明的體現(xiàn)。藏族舞蹈中經(jīng)常能夠見到梗頭、含胸方面的動作，舞蹈動作幅度整體較小，很少能夠在藏族舞者表演的過程中見到立腰、挺胸、幅度較大的動作[5]。這是由于藏族舞蹈中的很多動作都來自于我國的傳統(tǒng)文化。與此同時，藏族人民在舞蹈的過程中隊形的變化也是其傳統(tǒng)文化觀念的重要體現(xiàn)。所以，在進行藏族舞蹈教學的過程中，教師可以引導學生在藏族舞蹈中學習傳統(tǒng)文化，以此提高學生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。一般來說，藏族人民在舞蹈中，將社會生產(chǎn)生活中的一些現(xiàn)象，以及一整套反映民族思想情感的內(nèi)容進行了表現(xiàn)。同時，藏族人民也對文化和自然的發(fā)展規(guī)律進行順應，在于藏族地區(qū)歷史、政治，民族風情、地理環(huán)境等內(nèi)容在舞蹈中進行運用，以此形成了具有較強藏族風格的獨特舞蹈形式。因此，藏族舞蹈中涵蓋較為豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)容，所以，在藏族舞蹈中，可以對傳統(tǒng)文化的精髓內(nèi)容進行開發(fā)，也就是說，兩者具有相輔相成的重要作用，傳統(tǒng)文化融入了藏族舞蹈中，而藏族舞蹈又可以對傳統(tǒng)文化進行開發(fā)，因此，也使得藏族舞蹈在教學過程中更具價值。

結(jié)語

綜上所述，民族民間舞專業(yè)的教學中，通過組織藏族舞蹈的教學，不僅能夠幫助學生打好到基礎(chǔ)，同時也能使學生對于少數(shù)民族舞蹈中的情感文化有更加深入地了解，進而為學生后續(xù)的舞蹈學習打下良好的基礎(chǔ)。

參考文獻

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