前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇舞臺(tái)設(shè)計(jì)范文，相信會(huì)為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

舞臺(tái)設(shè)計(jì)范文第1篇

【關(guān)鍵詞】 舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì) 歷史 特點(diǎn)功能

1 引言

舞臺(tái)美術(shù)作為戲劇以及其他各種舞臺(tái)表演中重要的構(gòu)成環(huán)節(jié)，其中燈光、造型、舞臺(tái)布局以及演出道具等對(duì)舞臺(tái)劇的效果都產(chǎn)生不同的影響，而對(duì)于這些部分的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)綜合起來就成了舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)。舞美的任務(wù)主要通過統(tǒng)一的操作手法控制表演節(jié)奏以及實(shí)現(xiàn)劇本的內(nèi)容，讓每一次舞臺(tái)表演盡最大限度的表現(xiàn)出其獨(dú)有的藝術(shù)魅力，通過現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)氛圍烘托，給觀者帶來更好的現(xiàn)場(chǎng)觀感和藝術(shù)渲染效果。

2 舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的歷史

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的歷史可以追溯到古希臘以及古羅馬時(shí)期，在這個(gè)時(shí)代的舞臺(tái)劇通常布置十分簡陋。舞臺(tái)布局也沒有一個(gè)合理的安排，建筑物的出廠接口和演員更衣室都重合在一起，雖然可以便于演出，但是不能很好的區(qū)分表演的環(huán)境和意境，并且沒有專設(shè)的演出舞臺(tái)，雖然在那個(gè)時(shí)代已經(jīng)有一些為了表演的特殊服裝和道具，但是僅僅是為了襯托劇情的氛圍和連貫劇情的發(fā)展，在人們平面以及立體的表達(dá)意境范圍上還缺少表達(dá)的張力和藝術(shù)氣氛的烘托。隨著時(shí)間的推移，到了文藝復(fù)興時(shí)期，對(duì)于舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的表達(dá)才有了更大的表現(xiàn)空間和環(huán)境氛圍，并在場(chǎng)地布置上已經(jīng)開始體現(xiàn)出了一定的美學(xué)價(jià)值的理念，并且很多文藝復(fù)興時(shí)期的建筑師、設(shè)計(jì)師、機(jī)械制造師都參與到了舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)工作中來，很多新的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)用技術(shù)在這個(gè)年代得以發(fā)現(xiàn)，在1509年，意大利建筑師、設(shè)計(jì)師烏切羅發(fā)現(xiàn)了著名的焦點(diǎn)透視原理，并在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)上進(jìn)行了應(yīng)用，獲得良好的效果，雖然按照如今的標(biāo)準(zhǔn)來看，操作十分簡陋，但是其意義卻相當(dāng)于開創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代。另外，在1617年的著名畫家阿里奧提成功創(chuàng)造了平面?zhèn)染敖Y(jié)構(gòu)，幫助舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)完成了側(cè)幕以及沿幕的系統(tǒng)建設(shè)，極大的豐富了演出形式以及演出風(fēng)格，也對(duì)后來逐漸形成的舞臺(tái)美術(shù)專業(yè)化打下了堅(jiān)實(shí)的設(shè)計(jì)理論基礎(chǔ)。后來伴隨著各種演出條件以及舞臺(tái)設(shè)計(jì)技術(shù)的不斷完善，藝術(shù)表現(xiàn)的造型也成了左右演出效果的一個(gè)重要因素，所以做好舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)能夠更好的襯托藝術(shù)的造型表現(xiàn)力，因此十分重要。

3 舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的主要特點(diǎn)

3.1 二次創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式

舞臺(tái)的美術(shù)設(shè)計(jì)在藝術(shù)范疇內(nèi)屬于二次創(chuàng)作，在原有的劇本上進(jìn)行一定的改動(dòng)的舞臺(tái)美術(shù)表現(xiàn)形式。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)具備獨(dú)有的表達(dá)方式和內(nèi)涵，并且舞臺(tái)表演更加的貼近觀眾和真實(shí)，對(duì)于劇中人物的選擇和設(shè)定，需要更加的依賴舞臺(tái)設(shè)計(jì)的布置，這樣就會(huì)造成劇本的一些劇情不得不向舞臺(tái)布置的限制做出一些妥協(xié)，所以說舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)工作是一個(gè)二次創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)工作需要進(jìn)行科學(xué)的管理，同時(shí)，導(dǎo)演的作用就是掌握原作作者的中心思想以及保證二次創(chuàng)作的表現(xiàn)形式能夠盡量符合原作。同時(shí)對(duì)于舞臺(tái)布置的設(shè)計(jì)工作，導(dǎo)演需要多和舞美專家進(jìn)行溝通，通過不斷的藝術(shù)靈感的交匯和碰撞，最終拿出最適合的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)方案。

3.2 屬于表演藝術(shù)設(shè)計(jì)的舞臺(tái)

美術(shù)不僅僅是一門特有的獨(dú)立藝術(shù)，舞臺(tái)美術(shù)的各種形式都為舞臺(tái)藝術(shù)所服務(wù)，舞臺(tái)的藝術(shù)形式是以表演為核心的，舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)不能脫離表演而進(jìn)行單獨(dú)設(shè)計(jì)，舞臺(tái)美術(shù)的各種設(shè)計(jì)都是為了迎合劇本的創(chuàng)作內(nèi)容，滿足導(dǎo)演對(duì)于舞臺(tái)美術(shù)的構(gòu)思，也為演員能夠更好的駕馭角色，為整個(gè)演出提供一個(gè)構(gòu)造上的指點(diǎn)，達(dá)到渲染舞臺(tái)氣氛的效果。并且，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，舞臺(tái)燈光以及音效技術(shù)的進(jìn)步在舞臺(tái)上的應(yīng)用越來越日趨廣泛，通過這種技術(shù)進(jìn)步進(jìn)一步烘托了舞臺(tái)的表現(xiàn)氛圍。舞臺(tái)的表現(xiàn)形式雖然已經(jīng)相較于傳統(tǒng)產(chǎn)生的極大的變化，但是其表現(xiàn)內(nèi)涵永遠(yuǎn)都是圍繞劇本的核心內(nèi)容展開的，都是為了表演和演出服務(wù)的，是通過烘托和渲染的表現(xiàn)手法，對(duì)所有的舞臺(tái)局部要素進(jìn)行設(shè)計(jì)分析，達(dá)到應(yīng)用的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)效果。

3.3 具有綜合性的特征

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)和表演本身就是一個(gè)各種因素糅合一起的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從各種燈光、位置、服飾等局部的布置角度出發(fā)，將所有的因素有機(jī)的連接成一個(gè)整體，讓燈光負(fù)擔(dān)整個(gè)戲劇環(huán)境的表現(xiàn)作用，服裝和演員化妝用于表現(xiàn)人物的性格以及行為特點(diǎn)，場(chǎng)地的布景間接的烘托人物的形象特點(diǎn)，人物的塑造通過燈光的表現(xiàn)給觀眾強(qiáng)烈的暗示等。所以現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)不僅僅是區(qū)分燈管、服飾、演員化妝等概念，而是在設(shè)計(jì)的后期需要將所有的因素融合到一起來共同承擔(dān)起舞臺(tái)美術(shù)的綜合表現(xiàn)藝術(shù)。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)同時(shí)還要考慮到實(shí)踐的藝術(shù)表現(xiàn)形式，因?yàn)榘殡S著時(shí)間的流動(dòng)，舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)更多的是一種空間層面的藝術(shù)表現(xiàn)形式，和時(shí)間上看起來沒有太大關(guān)系，但是空間上的表達(dá)方式通過時(shí)間的流動(dòng)會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的變化，時(shí)間因素會(huì)讓空間的物質(zhì)發(fā)生改變，并且伴隨著燈光、服飾、演員化妝在不同時(shí)間的不同變化來達(dá)到突出舞臺(tái)效果的表達(dá)方式。如果能在綜合性的特點(diǎn)之上，很好的融合時(shí)間因素，將更加深入的提高舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的水平。

3.4 工藝要求高及技術(shù)性強(qiáng)

舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)雖然初期在紙上或是模型上完成，但是最終還是需要將理想中的設(shè)計(jì)方案呈現(xiàn)到三維的實(shí)際場(chǎng)景中，這樣就不可避免的會(huì)出現(xiàn)理想和現(xiàn)實(shí)一定程度的誤差，所以在設(shè)計(jì)施工過程中應(yīng)該注意舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的工藝性以及多樣性問題。需要設(shè)計(jì)者能夠很好的把控各種材料的工藝施工要求以及技術(shù)特點(diǎn)，否則設(shè)計(jì)出來的舞臺(tái)效果可能與理想中的千差萬別。早在19世紀(jì)末期，關(guān)于舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)就出現(xiàn)了新型的設(shè)備工具，例如：升降級(jí)和推臺(tái)的大型機(jī)械操作設(shè)備，幫助演員在舞臺(tái)表演上能夠大跨度的快速轉(zhuǎn)移位置，達(dá)到驚艷的舞臺(tái)效果。后來，隨著現(xiàn)代工業(yè)水平和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)一步快速發(fā)展，舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)也有了更多可以利用的材料。所以設(shè)計(jì)者更應(yīng)該學(xué)習(xí)利用新型的技術(shù)和材料，使得舞臺(tái)效果提升到一個(gè)新的高度，設(shè)計(jì)者需要和施工部門以及調(diào)度部門做好溝通工作，確保藝術(shù)家的奇思妙想能夠成為現(xiàn)實(shí)，在施工過程中注意操作流程的規(guī)范性，和材料的正確使用保證施工與設(shè)計(jì)要求不出現(xiàn)偏差，不要因?yàn)槭┕ず图夹g(shù)等原因讓設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)構(gòu)思?xì)в谝坏?/p>

4 舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的功能

4.1 創(chuàng)造更大的表演空間

時(shí)間因素對(duì)于舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的影響十分巨大，但是空間的藝術(shù)表現(xiàn)形式更為重要，舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)者很少追求靜止的表達(dá)手法，因?yàn)檫@樣所能展示的藝術(shù)構(gòu)思太少，設(shè)計(jì)者通常更加青睞于一種動(dòng)態(tài)的可變的藝術(shù)表現(xiàn)形式。讓舞臺(tái)表演的中心思想在不斷變化中得到體現(xiàn)，并且可以根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)不同的指揮調(diào)度和場(chǎng)景道具的安排實(shí)現(xiàn)不同的藝術(shù)表現(xiàn)效果，讓整個(gè)空間形成一套連貫的、不斷變化的藝術(shù)表現(xiàn)空間，給到現(xiàn)場(chǎng)觀看節(jié)目的觀眾更多的想象空間，使得舞臺(tái)表演的內(nèi)容方面有了更深層次的升華效果。

4.2 表現(xiàn)動(dòng)作發(fā)生的環(huán)境和地點(diǎn)

戲劇表演中因?yàn)椴荒芟耠娨暬蛘唠娪爸械谋硌菀粯?，大量的使用字幕，戲劇表演中更多的使用肢體語言進(jìn)行內(nèi)容的表達(dá)的，這樣可能出現(xiàn)信息表達(dá)不完成的情況，所以通過舞臺(tái)布局以及道具的擺放提供給觀眾更多的戲劇所要表達(dá)的內(nèi)容，防止觀眾因?yàn)樾畔⒉蝗荒芾斫獗硌莸膬?nèi)容。從歷史階段來看，很早就有類似的表達(dá)方式，早在19世紀(jì)，在歐洲就有利用舞臺(tái)道具和布置來交代動(dòng)作發(fā)生的環(huán)境和地點(diǎn)的先例，通過強(qiáng)烈的反差表現(xiàn)形式突出劇中的劇情以及當(dāng)時(shí)社會(huì)的人文、自然環(huán)境，也會(huì)根據(jù)劇情需要來表達(dá)特定時(shí)間的具體內(nèi)容。

4.3 創(chuàng)造環(huán)境氛圍

舞臺(tái)美術(shù)的表現(xiàn)形式通常具備一定的物質(zhì)環(huán)境基礎(chǔ)，為了更好營造和表現(xiàn)舞臺(tái)氣氛，除了舞臺(tái)的布置環(huán)境以及燈光以為，演員的表演水平也十分關(guān)鍵。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)通過更多的燈管變換、場(chǎng)景快速切換來營造出各種不同的環(huán)境氛圍，讓整個(gè)舞臺(tái)表演更有代入感。

4.4 塑造人物形象

舞臺(tái)表演的中心內(nèi)容就是塑造藝術(shù)形象，營造表演氛圍，烘托氣氛是塑造人物 形象的一個(gè)主要形式，人物的塑造除了演員本身的表演外，還需要依靠服裝、道具、化妝等方式進(jìn)行輔助塑造，通過演員自身和輔助因素的幫助達(dá)到雙重的人物形象的塑造。

5 結(jié)語

綜上所述，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的各個(gè)環(huán)節(jié)都是相輔相成的，需要導(dǎo)演以及工作人員用各種合理的方式對(duì)各種因素進(jìn)行協(xié)調(diào)處理，讓各個(gè)小的環(huán)節(jié)能夠相互配合烘托舞臺(tái)表演的氛圍，讓舞臺(tái)設(shè)計(jì)的總體內(nèi)容更加的出色。并且隨著時(shí)代的發(fā)展以及舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的不斷進(jìn)步和完善，使得舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)工作的地位越來與重要，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)水平的不斷發(fā)展，也將更好的輔助舞臺(tái)為觀眾呈現(xiàn)更多更好的表演。

參考文獻(xiàn)：

舞臺(tái)設(shè)計(jì)范文第2篇

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)布景；發(fā)展過程；裝飾；設(shè)計(jì)

中圖分類號(hào)：J813 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）32-0038-02

戲劇是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)，包括了導(dǎo)演、音樂、舞美、劇場(chǎng)、觀眾諸方面因素。只有在諸多輔助要素的陪襯下，演員才能在舞臺(tái)上塑造出完整的舞臺(tái)藝術(shù)形象，才能讓觀眾看懂你所表演的故事情節(jié)。而布景是戲劇表演過程中重要組成部分，一個(gè)好的舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)，可達(dá)到營造舞臺(tái)環(huán)境、制造舞臺(tái)氣氛、塑造舞臺(tái)形象、渲染舞臺(tái)情緒、展示舞臺(tái)藝術(shù)風(fēng)格、深化舞臺(tái)藝術(shù)主題等等效果。因此，舞臺(tái)布景這一藝術(shù)元素在戲曲中的作用是不可忽視的。

一、舞臺(tái)布景藝術(shù)的發(fā)展過程

在中國，古代戲曲的演出開始沒有布景，只是用幕幔來掩蔽，起到簡單的裝飾作用，這類掩蔽性、裝飾性背景就是布景的早期形態(tài)。據(jù)史料記載，在秦漢時(shí)期的“樂舞”“百戲”中，已有了手持道具、優(yōu)美服裝和簡單的機(jī)關(guān)布景。我國舞臺(tái)布景的發(fā)展是比較緩慢的，清末與民國初年，機(jī)關(guān)布景也一度流行。西方舞臺(tái)布景是在20世紀(jì)初通過日本再傳入到中國的。1908年在上?！靶挛枧_(tái)”劇場(chǎng)首次從日本引進(jìn)建立了鏡框式舞臺(tái)，在鏡框式舞臺(tái)上采用幕布、轉(zhuǎn)臺(tái)和寫實(shí)布景，使換景更加迅速便捷，經(jīng)歷了從簡單的劇場(chǎng)背景向劇情背景的演變過程。

其實(shí)中國戲劇歷史上一度也嘗試過具象舞臺(tái)布景，改革后使用的布景有軟片與硬片，但由于和中國傳統(tǒng)戲曲的表演相矛盾，所以這種具象布景沒多久就停止使用了。進(jìn)入20世紀(jì)，人們對(duì)于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)形式既可以寫實(shí)表現(xiàn)，也可用象征、暗示、隱喻、抽象的寫意風(fēng)格表現(xiàn)，創(chuàng)造出多種多樣的形式，使觀者產(chǎn)生某種聯(lián)想。

二、戲劇舞臺(tái)布景的藝術(shù)規(guī)律及特征

戲曲是我國傳統(tǒng)藝術(shù)。京劇、越劇、昆曲、評(píng)劇、黃梅戲等劇種在全國影響很大?！耙蛔蓝巍笔沁^去中國傳統(tǒng)簡約程式化的舞美樣式。在傳統(tǒng)戲曲中，舞臺(tái)美術(shù)并不帶有多少主體性，所以發(fā)揮不了多大的作用。隨著話劇舞臺(tái)藝術(shù)的不斷深入發(fā)展，戲曲現(xiàn)代劇目受到話劇舞臺(tái)美術(shù)的影響越來越大，話劇舞美起到了帶動(dòng)和示范的作用。新時(shí)期的戲曲舞美藝術(shù)，其潛力得以釋放，逐漸被自覺地認(rèn)識(shí)和運(yùn)用并朝多元化發(fā)展。戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的審美特征不是再現(xiàn)接近于生活的實(shí)景，而是具有濃重的寫意性，是由實(shí)生虛、虛中見實(shí)，靠“虛擬”的表演“穿越時(shí)空”，把舞臺(tái)變成更為廣闊表演空間，借助表演和舞美的結(jié)合作用于觀眾，經(jīng)觀眾藝術(shù)欣賞中伴隨情感體驗(yàn)而產(chǎn)生的創(chuàng)造性想象，在心靈中浮現(xiàn)。戲曲一般偏重情感表現(xiàn)與主觀建構(gòu)因素。

戲劇中話劇偏重理性精神與客觀認(rèn)識(shí)因素。布萊希特（德）認(rèn)為：舞美設(shè)計(jì)“布景應(yīng)該在演員排戲過程中產(chǎn)生，因此在效果上它應(yīng)該是演員的一個(gè)伙伴”。話劇的舞美布景設(shè)計(jì)，要近似于現(xiàn)實(shí)，并與燈光、服裝、道具等與劇情合力，烘托渲染舞臺(tái)氣氛，給演員創(chuàng)造表演空間，再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活環(huán)境，給人們以逼真生活的感覺，從而把他們引入藝術(shù)的真實(shí)氛圍。話劇舞美和中國傳統(tǒng)的文化精神與美學(xué)原則是相通的，它們追求一種“詩情畫意”與“情景交融”的情調(diào)和境界。

在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中不管是具象寫實(shí)風(fēng)格的，還是抽象寫意風(fēng)格的布景，舞臺(tái)設(shè)計(jì)必須在材料、質(zhì)感、色彩、制作手法和舞臺(tái)布局上有一個(gè)統(tǒng)一的風(fēng)格，這一點(diǎn)很重要。在統(tǒng)一中求變化是舞美設(shè)計(jì)的最基本原則，也是符合藝術(shù)規(guī)律的。舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)還可以把每個(gè)場(chǎng)景的環(huán)境、氣氛、情調(diào)生動(dòng)具體地表現(xiàn)出來，并使不同的場(chǎng)次有不同的意境，形成鮮明的對(duì)比。

裝飾在舞臺(tái)布景中起重要的視覺作用，在舞臺(tái)裝飾中，運(yùn)用不同的材料就會(huì)產(chǎn)生不同的視覺效果。隨著時(shí)代科技的發(fā)展、多種新材料出現(xiàn)，更加豐富了舞臺(tái)布景裝飾表現(xiàn)，新型材料在某種程度上代表著現(xiàn)代藝術(shù)狀態(tài)，對(duì)觀眾產(chǎn)生某種特殊的審美效果。

三、戲劇舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)

在戲劇舞臺(tái)藝術(shù)中，布景的形式美具有獨(dú)立的審美內(nèi)涵。戈登?克雷（英）認(rèn)為：“審美是一種特殊的創(chuàng)造活動(dòng)，是人從精神上把握世界、改造世界的方式之一?！蔽枧_(tái)藝術(shù)審美是一種積極主動(dòng)的價(jià)值取向活動(dòng)，是對(duì)美的形式的觀察和感知、聯(lián)系和想象、理解和判斷等邏輯與形象思維活動(dòng)，它的內(nèi)涵在于深入、透徹地感悟舞臺(tái)藝術(shù)形式的美。舞臺(tái)設(shè)計(jì)師在布景創(chuàng)作中閃現(xiàn)的智慧靈感，設(shè)計(jì)師用概括的、獨(dú)特的、富于想象力的舞臺(tái)布景形式，與表演合力去形象地挖掘劇本最深刻的思想內(nèi)涵。

舞臺(tái)美術(shù)家羅伯特?麥德蒙?瓊斯（美）說：“歸根結(jié)底，舞臺(tái)布景的設(shè)計(jì)不同于建筑師、畫家、雕塑家、音樂家的工作，這是詩人的工作?！笨隙宋枧_(tái)布景設(shè)計(jì)者是具有詩人氣息的設(shè)計(jì)師。舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)以自己獨(dú)特的藝術(shù)形式體系去表達(dá)審美意義和表現(xiàn)人類內(nèi)心情感。例如：北京人藝演出的經(jīng)典歷史劇《李白》，在舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)上力求在山光、江流和月色中體現(xiàn)詩人的感受，創(chuàng)造無中生有，有化成無、虛中有實(shí)、實(shí)中有虛的境界。布景設(shè)計(jì)中追求詩意的美，詩意的真實(shí)，在戲劇審美形式上具有創(chuàng)新和突破。作為欣賞此劇的觀眾，他們的思緒得到升華，內(nèi)心獲得美的享受。在“詩意”審美情趣布景中詮釋人們心目中清晰的“詩仙”形象。中國話劇舞美與中國傳統(tǒng)的文化精神與美學(xué)原則相一致，根植于傳統(tǒng)文化，去追求“詩情畫意”的意境與情景交融的境界。

舞臺(tái)布景的形式美具有獨(dú)立的審美，通過舞臺(tái)布景與演員表演的完美結(jié)合使觀者不僅會(huì)悅目賞心、由形得神、心領(lǐng)神會(huì)，觀者還會(huì)漸入佳境、心馳神往，然后觀者真正經(jīng)歷了悟其意蘊(yùn)、明理凈心的高層次審美心理過程。通過舞臺(tái)表現(xiàn)形式語言與觀者去溝通生活經(jīng)驗(yàn)和審美體驗(yàn)。

戈登?克雷（英）說：“布景應(yīng)該是一個(gè)戲的內(nèi)在精神的視覺表現(xiàn)?！蔽枧_(tái)布景是針對(duì)戲劇演出的。“這個(gè)具有明確目的指向的視覺焦點(diǎn)，構(gòu)成觀眾對(duì)戲劇內(nèi)容進(jìn)入視覺閱讀、視覺理解和視覺審美的必要前提。”戲劇舞臺(tái)布景不僅僅是體現(xiàn)環(huán)境，而且還作用于人物內(nèi)心情感的渲染烘托。例如：中央實(shí)驗(yàn)話劇院演出的話劇《阿Q正傳》，舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)者沒有去照搬寫實(shí)水鄉(xiāng)景象，而是試圖去表現(xiàn)戲劇所要表現(xiàn)的主題、內(nèi)在精神。因此在設(shè)計(jì)中設(shè)計(jì)者立足于傳統(tǒng)文化，設(shè)計(jì)中加入中國元素，很好地運(yùn)用了中國畫白描法，在有些破了的長條白麻布上用黑墨色勾出紹興水鄉(xiāng)外景，這樣布景將和劇情發(fā)展相一致，走向戲劇回歸本體之路。在設(shè)計(jì)思路上形成鮮明的中國特點(diǎn)?！栋正傳》布景設(shè)計(jì)具有戲劇內(nèi)在精神因素，不僅喚醒了觀者思考阿Q悲劇的社會(huì)根源，同時(shí)把觀者帶入戲劇作品的“情境”及人物的“內(nèi)心”里，去理解他，剖析他，從而獲得出人意料的高層次視覺審美感受。

舞臺(tái)美術(shù)是吸收性能極強(qiáng)的造型藝術(shù)。上海戲劇學(xué)院演出的話劇《龍飛鳳舞》布景設(shè)計(jì)中直接采用了中國現(xiàn)代農(nóng)民畫，具有現(xiàn)代民間風(fēng)格。在增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)形式感的同時(shí)，也賦予其特殊的思想內(nèi)涵。北京人藝的老話劇《伊索》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)很獨(dú)特，設(shè)計(jì)中體現(xiàn)一種單純、質(zhì)樸的審美特征，設(shè)計(jì)師在舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)時(shí)除了天空和大海運(yùn)用幻覺因素之外，其他則融入古希臘雕塑元素，用幾根巨大的圓柱和石臺(tái)構(gòu)成立體裝置，這樣既有立體雕塑之美又有線條之美，《伊索》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)理念高度提煉了古希臘的審美情趣。觀眾不由得從心里佩服設(shè)計(jì)師給人們帶來的巨大的視覺享受。在設(shè)計(jì)風(fēng)格上《阿Q正傳》和《伊索》體現(xiàn)出中西方文化不同的審美內(nèi)涵。

優(yōu)秀的舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)不僅是戲劇內(nèi)涵的深化和延續(xù)，而且是運(yùn)用感性的審美意象去表達(dá)內(nèi)心情感。舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)中采用不同的繪畫、材料表現(xiàn)形式和各種制作手段與演員的表演合力，產(chǎn)生各自的表現(xiàn)意義和新的審美內(nèi)涵，會(huì)激發(fā)觀者的某種情緒聯(lián)想，同時(shí)將促進(jìn)多種舞臺(tái)布景表現(xiàn)形式的發(fā)展。我認(rèn)為設(shè)計(jì)中，應(yīng)在挖掘創(chuàng)造布景形式的審美內(nèi)涵上下功夫，這是表現(xiàn)劇本精神內(nèi)涵的關(guān)鍵所在。

四、結(jié)語

總之，隨著戲劇觀念的多樣化、現(xiàn)代戲劇藝術(shù)的多元化發(fā)展，觀眾對(duì)戲劇表演要求越來越高。在這樣的一個(gè)環(huán)境下，戲劇文化要想保持旺盛的生命力，是離不開舞臺(tái)布景的。為此，舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)制作技術(shù)要不斷發(fā)展、勇于創(chuàng)新，更多注入藝術(shù)家的內(nèi)心情感與藝術(shù)精神，立足本土文化，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代審美內(nèi)涵、審美價(jià)值的舞臺(tái)藝術(shù)精品。

參考文獻(xiàn)：

舞臺(tái)設(shè)計(jì)范文第3篇

關(guān)鍵詞：戲劇舞臺(tái);電視舞臺(tái);異同;燈光

中圖分類號(hào)：J81 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-8122（2016）02-0123-03

一、戲劇舞臺(tái)燈光與電視舞臺(tái)燈光產(chǎn)生的背景

（一）戲劇舞臺(tái)燈光出現(xiàn)的原因

戲劇舞臺(tái)最早產(chǎn)生于古希臘，迄今發(fā)現(xiàn)最早的劇場(chǎng)是建于公元前525年的索利格劇場(chǎng)，那時(shí)的劇場(chǎng)是由露天、石凳、祭臺(tái)組成的，采用的是自然光照明。

后來為了區(qū)分白天黑夜，采用燭光，火把來說明夜晚，火種的物質(zhì)有植物油、蠟燭、動(dòng)物油、松脂等原材料，但因?yàn)橛幸欢ǖ臒熿F影響正常演出，后來被逐漸淘汰。那時(shí)的劇場(chǎng)主要是為了慶祝酒神而建。

1560年，翁?迪?索米開始使用鏡面反射的原理用在燭光上，把蠟燭和小鏡子隱藏起來，鏡面在蠟燭的背面，經(jīng)過了縝密的擺放，而且觀眾廳只擺放少量的蠟燭，使觀眾便能清楚的看到舞臺(tái)。

中國在宋代以后，舞臺(tái)上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢(mèng)憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時(shí)就曾使用過，清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年（1884）慈禧壽誕時(shí)，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也使用了許多喜鵲燈[1]。

1598年安格洛?英格納里提出了可控光源，把光控制在有效的演出范圍內(nèi)，舞臺(tái)演出照明開始從照明時(shí)代走向了可控光時(shí)代。1638年薩白帝尼提出了燈罩，用來控制光的明亮，這時(shí)舞臺(tái)早期燈光控制系統(tǒng)形成了。1792年威廉?默多克發(fā)明了瓦斯燈，瓦斯燈開始走向了劇場(chǎng)，這是對(duì)舞臺(tái)燈光的一次重要革新。

1879年愛迪生發(fā)明了白熾燈，英國倫敦的薩伏伊劇場(chǎng)第一次使用了白熾燈照明，這種燈不但可以延長時(shí)間，穩(wěn)定性好，而且防止火災(zāi)，被廣泛運(yùn)用至今，這是舞臺(tái)燈光發(fā)展的一次里程碑。

后，中國劇場(chǎng)一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國》時(shí)起，中國舞臺(tái)上開始建立了舞臺(tái)聚光投射系統(tǒng)。我國在1954年后先后建成了一些符合國際標(biāo)準(zhǔn)的劇場(chǎng)，引進(jìn)并建立了中國自己的舞臺(tái)燈光系列并發(fā)展了中國獨(dú)特的幻燈表現(xiàn)藝術(shù)[2]。

1965年發(fā)光二極管（LED）誕生，開始逐漸運(yùn)用到舞臺(tái)，LED應(yīng)用強(qiáng)大，集視頻技術(shù)、光電子技術(shù)、微電子技術(shù)和計(jì)算機(jī)技術(shù)于一身，是目前舞臺(tái)燈光發(fā)展的目標(biāo)和方向。

（二）電視舞臺(tái)燈光出現(xiàn)的原因

電視節(jié)目演出最早出現(xiàn)在歐洲，那時(shí)中國電視節(jié)目相對(duì)歐美發(fā)達(dá)國家較少，多用于對(duì)群眾的教化和宣傳，而中國電視節(jié)目的真正代表則是春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)，源于1983年，那時(shí)的演出沒有舞臺(tái)，是在水泥地面上演出的，舞臺(tái)對(duì)面設(shè)有一排椅子用來給工作人員休息，到后來發(fā)展成現(xiàn)在的觀眾席。

1984年的時(shí)候，節(jié)目要求地面上能發(fā)光，才改用燈箱作為舞臺(tái)，這個(gè)燈箱是由鋼化玻璃構(gòu)成的，里面裝有各種顏色的燈泡，可以用彩色的燈泡變換出各種不同的圖案以及跑燈效果，后來又發(fā)展成用木頭做成平臺(tái)，代表舞臺(tái)，木頭具有一定彈性，而且可以方便繪制圖案并涂上顏色，起到很強(qiáng)的裝飾效果，易拆卸，易裝訂，具有很大的靈活性，且沿用至今。因?yàn)檠輪T演出沒有掌聲，工作人員也就帶著親朋好友來觀看，就成了觀眾，那個(gè)時(shí)候觀看節(jié)目錄制沒有現(xiàn)在這么嚴(yán)謹(jǐn)，擺上桌子、椅子、茶、瓜子，就當(dāng)茶話會(huì)一樣，還能跟演員互動(dòng)，這使得演員更加賣力演出，效果更好，這樣無意的舉動(dòng)就形成了今天的觀眾席，跟戲劇舞臺(tái)有異曲同工之妙。

隨著電視由原來的黑白變成了彩色，燈光設(shè)計(jì)的工作方式和任務(wù)更加多樣，不再只追求亮度的變化，加入的色彩，以及更多的創(chuàng)新元素，為了增加觀眾的審美情趣，近年來3D虛擬技術(shù)接踵而至，LED技術(shù)不再只是播放視頻素材而是更多的成為背景影像參與互動(dòng)，2007年春晚，我國的電視舞臺(tái)燈光初見端倪，到2012年達(dá)到頂峰，中國的電視舞臺(tái)已進(jìn)入3D虛擬時(shí)代。

二、戲劇舞臺(tái)燈光和電視舞臺(tái)燈光的共同之處

戲劇舞臺(tái)燈光和電視舞臺(tái)燈光都是出現(xiàn)在舞臺(tái)上的演出，一是為了滿足演出照明的需要，并根據(jù)不同的演出，創(chuàng)造不同的時(shí)空效果;二是為了滿足觀眾的需要，把生活搬上舞臺(tái)，加以改造和創(chuàng)新，為觀眾呈現(xiàn)出更具觀感的作品。戲劇舞臺(tái)燈光和電視舞臺(tái)燈光都依附于舞臺(tái)，燈光為演出而生，所以在布光方面，除了一些特殊舞臺(tái)表現(xiàn)所需要制作特殊的光效之外，基本的光位是一致的，從面光到頂光，到逆光，再到側(cè)光，都是為了照亮、造型、烘托氣氛。戲劇舞臺(tái)燈光和電視舞臺(tái)燈光的目的都是一致的，為演出而服務(wù)。

不論是電視節(jié)目錄制還是戲劇演出，都不可能只單單通過表演來完成，是需要各個(gè)技術(shù)部門的配合才能完成。所以要?jiǎng)?chuàng)作出一場(chǎng)精彩的演出，必然需要各個(gè)部門緊密配合。戲劇演出燈光需要和演員的調(diào)度、視頻、音效等部門相互配合完成，而電視舞臺(tái)燈光在滿足上述配合之外還需要和攝像、大屏等部門配合，才能給觀眾帶來完整精彩的視聽享受，所以對(duì)于燈光設(shè)計(jì)師而言，溝通能力、協(xié)調(diào)能力和團(tuán)隊(duì)精神顯得尤為重要。

三、戲劇舞臺(tái)燈光與電視舞臺(tái)燈光的差異

戲劇舞臺(tái)燈光與電視舞臺(tái)燈光的不同，主要表現(xiàn)在戲劇舞臺(tái)燈光是直接服務(wù)于觀眾的眼睛，只有一面朝向觀眾，重點(diǎn)在觀眾的視覺觀感，不考慮后期的如音頻、視頻等方面因素，只需要照顧好現(xiàn)場(chǎng)，而電視舞臺(tái)燈光是要通過攝像機(jī)的載體展現(xiàn)給觀眾的，是攝像機(jī)代替人的眼睛看到的畫面，導(dǎo)播通過不同機(jī)位，不同景別的反復(fù)切換，來獲取現(xiàn)場(chǎng)最大的信息量[3]。由于人的肉眼比攝像機(jī)的寬容度要大很多，更具有包容性，所以電視燈光必須要考慮攝像機(jī)的寬容度和攝像機(jī)多機(jī)位的問題，而且在電視節(jié)目中有很多單人或多人的中近景鏡頭，這就需要基礎(chǔ)光的燈位要準(zhǔn)確，對(duì)人物的造型光更加精準(zhǔn)。

（一）布光方式的差異

舞臺(tái)布景的不同導(dǎo)致布光燈位的不同，在這里以最常見的鏡框式舞臺(tái)為例，鏡框式舞臺(tái)的基本光位有：面光，頂光，逆光，天地排，側(cè)光（耳光，流動(dòng)光，柱光，高位側(cè)光等）以及其它特殊光位，而電視燈光在這些光位的基礎(chǔ)上，還有觀眾正面光，觀眾逆光，主持人光，氣氛光等，之所以會(huì)出現(xiàn)這些光，也跟演出的性質(zhì)不同有關(guān)，戲劇舞臺(tái)燈光通常以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭∧啃螒B(tài)出現(xiàn)，而電視舞臺(tái)燈光通常以娛樂綜藝節(jié)目出現(xiàn)，那么娛樂就離不開跟觀眾互動(dòng)，觀眾也是參與表演的一部分，各種各樣的歌舞表演需要很好的氣氛渲染，電視節(jié)目的主要觀眾是電視機(jī)前的觀眾朋友們，所以燈光表現(xiàn)不像戲劇燈光更側(cè)重于現(xiàn)場(chǎng)，電視燈光主要考慮的是攝像機(jī)所錄出來的效果。而戲劇舞臺(tái)燈光主要是表演給現(xiàn)場(chǎng)的觀眾觀看的，為了給現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶來更好的觀感，布光都會(huì)從舞臺(tái)臺(tái)口向內(nèi)延伸，光的亮度遞減，給景片投射的光也不會(huì)過強(qiáng)，來制造縱深感和層次感。

第一，面光，戲劇舞臺(tái)面光布光方式有：平行布光、交叉布光法。電視舞臺(tái)燈光必須要用交叉布光法，光位跟機(jī)位走，通常保證三面有光。而且電視舞臺(tái)的面光是不允許帶顏色的，否則人物的膚色就會(huì)發(fā)生改變。

第二，頂光，在電視舞臺(tái)上，頂光的作用有很多，可以當(dāng)逆光，人物特寫光，演區(qū)局部光，演區(qū)銜接光，氣氛效果光（舞臺(tái)的顏色主導(dǎo)），景物光，甚少單獨(dú)使用。

第三，逆光，逆光在電視舞臺(tái)里是非常重要的輔助光，對(duì)人物的造型，空間感有著主要的作用，尤其現(xiàn)在LED大屏的廣泛使用，逆光可以拉開人物與背景距離，不至于使人物與背景太過粘連，使畫面通透。 而戲劇舞臺(tái)的逆光通常用來鋪色、渲染氣氛，或者用于主要人物的出場(chǎng)或者其它特殊效果需要等。

第四，側(cè)光，重在畫面的造型，與面光和頂光一起組合使人物和景物更有立體感，作為輔助光，有利于側(cè)面機(jī)位的拍攝，更好的與正面光銜接。

第五，觀眾席光，通常一組正面光，一組逆光和側(cè)光，逆光用來托出人物渲染氣氛，可帶顏色或者圖案，面光的燈位高度不能太低，亮度不能太高，不能比舞臺(tái)亮，要考慮觀眾的眼睛，側(cè)光作為輔助。觀眾光的顏色要配合舞臺(tái)上的用色，戲劇演出一般是不需要觀眾席光的。

（二）色彩、色溫的差異

沒有色彩就沒有氣氛。我們用色彩的冷暖，濃淡來表現(xiàn)舞臺(tái)的縱深和層次以及氣氛、意境。戲劇演出中面光可以用色光，在電視舞臺(tái)燈光中，為了保證人物膚色還原正常，一般情況下面光不能使用色光。電視燈光中用色光需要同面光，逆光，側(cè)光進(jìn)行綜合考慮，色光的使用要符合人的審美情趣、色彩規(guī)律，同時(shí)要和演員的服裝、化妝、道具等元素相統(tǒng)一。

戲劇舞臺(tái)演出是給現(xiàn)場(chǎng)觀眾看，而電視節(jié)目則主要是呈現(xiàn)給電視機(jī)前的觀眾看，電視燈光對(duì)色溫的要求非常嚴(yán)格，如果色溫不統(tǒng)一大家就會(huì)發(fā)現(xiàn)電視畫面和現(xiàn)場(chǎng)效果存在差異，尤其在低色溫和高色溫?zé)艟咄瑫r(shí)使用的時(shí)候。所以電視錄制必須要注意色溫的一致，使電視畫面達(dá)到最真實(shí)的現(xiàn)場(chǎng)還原。

（三）燈位的差異

在電視舞臺(tái)上會(huì)有幾個(gè)必備的特殊光，一個(gè)是之前說的觀眾席光，再一個(gè)就是主持人光，這是很重要的光位。主持人光是跟舞臺(tái)其它光分離的，有時(shí)主持人光需要一個(gè)或者幾個(gè)固定光位，同樣需要有面光、側(cè)光、逆光，主持人面光與舞臺(tái)的面光色溫要一致，而且需要考慮出像的機(jī)位問題，確保攝像機(jī)能拍到最完美的影像。

觀眾光在電視錄制中同樣非常重要，對(duì)于電視來說，現(xiàn)場(chǎng)觀眾也是演員，是電視畫面的一部分。在考慮觀眾光時(shí)應(yīng)該從節(jié)目的整體性出發(fā)來設(shè)計(jì)，不能僅僅照明和照亮。

四、戲劇舞臺(tái)燈光和電視舞臺(tái)燈光之間可以借鑒之處及創(chuàng)新

隨著技術(shù)的進(jìn)步，電視臺(tái)大型創(chuàng)新型的娛樂節(jié)目越來越多，怎么樣在電視舞臺(tái)燈光上也如同戲劇舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)一樣注入更多的設(shè)計(jì)元素，成為接下來要面對(duì)的問題。

首先，節(jié)奏上，電視舞臺(tái)燈光可以借鑒戲劇舞臺(tái)燈光節(jié)奏的起伏變化，戲劇舞臺(tái)燈光是根據(jù)整場(chǎng)劇目的感彩變化而變換節(jié)奏的，同樣電視舞臺(tái)燈光也是由很多個(gè)不同的節(jié)目組合而成，每個(gè)節(jié)目的節(jié)奏和基調(diào)都是不盡相同的，具體色彩氣氛也要區(qū)分開，盡可能防止觀眾的審美疲勞，努力增強(qiáng)新鮮感。

其次，光與光之間的銜接上，編程者會(huì)把一個(gè)個(gè)的炫目的程序光給編好，他們所編程序只是單步或多步的變化，然后在節(jié)目中使用，或快或慢，或亮或暗，但是卻忽略了一點(diǎn)，就是光與光的銜接，總是很不協(xié)調(diào)，略顯突兀。

戲劇舞臺(tái)燈光是直接展示在觀眾眼球的，而人眼球的寬容度要比攝像機(jī)高太多，色溫和亮度的差異，人眼可以適應(yīng)的攝像機(jī)不一定適應(yīng)，筆者個(gè)人認(rèn)為，燈光是一個(gè)無法保存的藝術(shù)，我們要保存就要借助于攝像機(jī)，所以，如果我們?cè)谑褂贸Ｒ?guī)燈、電腦燈、LED燈組合的時(shí)候，色溫盡最大可能調(diào)成一致，那么將來通過影像觀看的時(shí)候，理所當(dāng)然色彩還原更好圖像更加完美。

在科技不斷發(fā)展的今天，隨著表演藝術(shù)的形式增多，舞美設(shè)計(jì)逐漸由劇院更多地進(jìn)入演播廳、廣場(chǎng)、體育館等空間[4]。恢宏的場(chǎng)面，豪華的裝置，閃動(dòng)耀眼的燈光，奇異的服裝，LED運(yùn)動(dòng)大屏幕，這些大型文藝晚會(huì)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)也稱為綜藝舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，舞臺(tái)語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運(yùn)用大大豐富了舞臺(tái)美術(shù)的表現(xiàn)力。2010年的世博會(huì)“城市之窗”播出的一場(chǎng)燈光秀，短短的40分鐘，展現(xiàn)了從人類出現(xiàn)到科技發(fā)展的今天，世界上二十多個(gè)國家的特色建筑、服飾一一登場(chǎng)，舞臺(tái)中間有一組各種形狀變換的LED方體，舞蹈演員跟隨著變換LED方體翩翩起舞，現(xiàn)場(chǎng)效果美輪美奐，威亞上下人物飛行，產(chǎn)生了一個(gè)完美的3D景象，這種表現(xiàn)形式必將是未來舞臺(tái)美術(shù)的發(fā)展方向。

參考文獻(xiàn)：

[1] 涂懷軍.舞臺(tái)燈光新科技應(yīng)用今昔談[J].影劇新作，2014（10）.

[2] 徐安平.淺談戲劇舞臺(tái)燈光藝術(shù)[J].劇影月報(bào)，2014（10）.

舞臺(tái)設(shè)計(jì)范文第4篇

[關(guān)鍵詞]兒童劇 舞臺(tái)美術(shù) 設(shè)計(jì)

近年來，隨著社會(huì)的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來，各種文化信息的傳播與沖擊，舞臺(tái)劇的空間越來越狹小。雖然改革開放以來，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展使人們的物質(zhì)生活得到了大幅提高，但精神文化卻越來越缺乏，特別是少年兒童“愛心、孝心、責(zé)任心”的缺乏尤為突出。孩子們相當(dāng)部分的課余生活和文化視野被歐、美、日、韓的動(dòng)畫所占據(jù)。不知不覺中，兒童劇的生存和發(fā)展面臨越來越嚴(yán)重的困境。這一現(xiàn)象反映出中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)在教育、宣傳和傳播上的滯后。同時(shí)也給我們這些舞臺(tái)藝術(shù)工作者增加了壓力，為了改變歐、美、日、韓文化的滲透，為了弘揚(yáng)舞臺(tái)藝術(shù)，為了加強(qiáng)對(duì)少年兒童“愛心、孝心、責(zé)任心”的培養(yǎng)，我們這些舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)人員責(zé)無旁貸地為兒童劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)而努力。

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、科技的進(jìn)步，出現(xiàn)了許多舞臺(tái)美術(shù)的高科技產(chǎn)品，聲、光、電等科技手段的加入，舞臺(tái)美術(shù)的表現(xiàn)力也越來越強(qiáng)，因此兒童劇對(duì)舞美的依賴也愈來愈強(qiáng)。

一、 兒童的審美心理

兒童劇的舞美和成人有很大的不同，要做好兒童劇的舞美設(shè)計(jì)首先必須研究兒童的審美心理。兒童的身心發(fā)展水平、接受能力、思維方式、欣賞趣味等都與成年人有很大的差異。處在5―10歲的兒童，大腦正處在發(fā)育階段，知識(shí)積累還不豐富，邏輯和抽象思維能力還不強(qiáng)，他們認(rèn)知世界往往是以形象思維的方式來認(rèn)識(shí)客觀世界。兒童的總結(jié)和概括能力相對(duì)比較差，對(duì)于形象的判斷除了自己的主觀判斷就是形象的具體對(duì)應(yīng)，所以，他們對(duì)形象簡單的、內(nèi)容單純的富于趣味性和顏色豐富的又不斷變化的、活動(dòng)的場(chǎng)景非常喜歡。對(duì)于造型過于抽象、色彩灰暗的場(chǎng)景會(huì)有排斥的心理。

二、 兒童劇舞美設(shè)計(jì)的趣味性和互動(dòng)性

有人說兒童劇的舞美設(shè)計(jì)是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中最難的，因?yàn)榧纫蟿∏椤⒎?wù)劇情又要符合兒童的審美心理，就舞美設(shè)計(jì)本身來說屬于二度創(chuàng)作，離不開劇情，而且必須服務(wù)劇情，設(shè)計(jì)的自由度不如其他創(chuàng)作。所以對(duì)于設(shè)計(jì)者來說要站在兒童的角度來考慮問題，要充分了解兒童的心理和兒童對(duì)世界的敏銳的感受力。

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是門綜合藝術(shù)，客觀的說，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)從構(gòu)思到體現(xiàn)實(shí)際上是一個(gè)“造假”的過程，是營造逼真和以假亂真的效果。兒童劇的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)該從兒童心理和劇情出發(fā)，除了盡可能鮮明的色彩和可愛的形象外，更應(yīng)該給孩子營造想象空間，現(xiàn)代社會(huì)信息量大，兒童劇的設(shè)計(jì)元素不能老停留在鮮花、蘑菇、太陽等圖片的拼湊上，應(yīng)當(dāng)從劇情中尋找適合兒童的造型元素來進(jìn)行設(shè)計(jì)，搭建一個(gè)符合兒童審美情趣的舞臺(tái)空間。兒童劇舞美設(shè)計(jì)無需考慮流派、風(fēng)格等問題，只要是營造了符合劇情又能引發(fā)兒童無限想象的舞臺(tái)夢(mèng)幻空間就是成功的兒童劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)。

三、 兒童劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的視覺吸引

兒童劇顧名思義她的觀眾就是兒童，兒童的好奇心強(qiáng)、注意力容易發(fā)生轉(zhuǎn)移，這就涉及到兒童劇舞臺(tái)美術(shù)的視覺吸引問題。兒童劇的舞美設(shè)計(jì)在創(chuàng)作過程中必須具有豐富的想象力，創(chuàng)作出極富視覺效果的舞臺(tái)形象和舞臺(tái)空間，讓舞臺(tái)充滿神奇和幻想，才能緊緊吸引兒童的眼球，

1、兒童劇舞美設(shè)計(jì)的色彩運(yùn)用

兒童劇舞美設(shè)計(jì)在色彩運(yùn)用上要充分考慮兒童的心理，他們是相對(duì)簡單的、感性的、活潑的。所以我們?cè)谏噬弦M量豐富、盡量鮮艷，這樣才能符合兒童的心理并為他們所接受。如果在色彩運(yùn)用上過于灰暗、過于單一就會(huì)給小孩一種壓抑的感受，引不起孩子的興奮，小孩不興奮在劇場(chǎng)就會(huì)坐不住。所以一部兒童劇給小孩的第一印象是非常重要的，而這個(gè)第一印象就來自視覺、來自舞美效果。

2、兒童劇舞美設(shè)計(jì)構(gòu)圖的飽滿性

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)構(gòu)圖不是繪畫概念上的平面構(gòu)圖，而是立體的、三維的構(gòu)圖，要充分考慮舞臺(tái)的立體空間，作為兒童劇的舞美設(shè)計(jì)不能等同于其他人戲的舞美設(shè)計(jì)，他們的觀眾群體不一樣，成人戲劇的舞美可以簡約、抽象，像京劇一桌兩椅也可以把整臺(tái)戲演下來。而兒童劇則不同，應(yīng)該盡量飽滿、夸張，這個(gè)可以參考兒童畫，兒童畫一般都是構(gòu)圖飽滿，造型夸張，充滿童趣，而不會(huì)像國畫那樣大量留白，所以我們做兒童劇舞美設(shè)計(jì)的時(shí)候在考慮劇情的情況下盡量做到構(gòu)圖飽滿，造型夸張、具有童趣。

3、兒童劇舞美設(shè)計(jì)和燈光的關(guān)系

舞臺(tái)設(shè)計(jì)范文第5篇

（一）光色。

這一要素歸根到底是對(duì)色彩的運(yùn)用，在設(shè)計(jì)上要突出主要光色，其他光色則作為輔助。光色在舞臺(tái)中最能體現(xiàn)表演者的情感和表演所傳達(dá)的內(nèi)容的要素，從而能構(gòu)建出和諧統(tǒng)一的畫面色彩，所以在渲染表演氣氛、烘托人物情感、體現(xiàn)劇情時(shí)發(fā)揮了重要的作用。比如為了展示一支駱駝隊(duì)在太陽初升之時(shí)在一望無際的沙漠上行走，以藍(lán)色為背景色，黃色為主體色彩，當(dāng)駝隊(duì)由遠(yuǎn)到近，燈光的色彩將由弱到強(qiáng)進(jìn)行調(diào)整，給觀眾視覺上的沖擊，這也體現(xiàn)了色強(qiáng)的作用，此時(shí)整個(gè)舞臺(tái)的畫面是在藍(lán)藍(lán)的天空下，金光閃閃的沙漠，駝隊(duì)在悠然自在地前行，呈現(xiàn)出一幅美好的景象。

（二）光質(zhì)。

光質(zhì)表現(xiàn)在質(zhì)上，主要分為硬光和軟光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光燈和追光燈；反之軟光就是不能清楚辨別方向的光，比如散射燈。正是由于硬軟光的表現(xiàn)不同，所以給觀眾帶來的感受也是截然不同的。一般硬光給人富有陽剛之美的感覺，有強(qiáng)烈的鮮明感受；而軟光多半是柔和、淡雅的感覺。但以舞臺(tái)的不同設(shè)計(jì)為基礎(chǔ)，通過對(duì)不同光質(zhì)的選擇也能使得舞臺(tái)的硬光效果是均勻和理想的，比如使用螺紋和平凹透鏡的聚光燈，加上柔光片，也能使硬光變得柔和。

（三）光影。

光影這一要素是直接通過光的手段給觀眾呈現(xiàn)可視形象的方式，也就是用光來成影，并將影投射到幕布上或是景片上，充分表現(xiàn)舞臺(tái)劇情的氛圍。比如在2008年北京奧運(yùn)會(huì)的開幕儀式上通過LED制造的光影效果和表演密切的結(jié)合，幻化出了各種圖案，給觀眾帶來一種進(jìn)入夢(mèng)幻般的視覺感受。

（四）光位。

光位即舞臺(tái)燈光照射的位置，它對(duì)舞臺(tái)上人物的情緒、體態(tài)或是景物的外形都發(fā)揮著重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物給觀眾呈現(xiàn)的就是比較豐滿的形象；如果用側(cè)面的光照射人物，則給觀眾的感覺是比較消瘦的。這種光位的照射效果也適用于景物，但如果為了追求景物的立體感和質(zhì)感，還需要結(jié)合光強(qiáng)這一要素，所以說在舞臺(tái)上對(duì)光位的應(yīng)用，要結(jié)合其他燈光組成要素。

（五）光區(qū)。

光區(qū)體現(xiàn)的是一個(gè)區(qū)域，目的是為了讓舞臺(tái)畫面顯得更加有層次感和多變感，所以光區(qū)有不同的形狀和范圍，也有區(qū)域邊界的虛實(shí)之分。一般舞臺(tái)的光區(qū)被分為3種區(qū)域，一種是突顯表演者的區(qū)域，一種是顯示景物的區(qū)域，還有一種是投射到天幕上的區(qū)域。但上述分類也只是大致的分類，涉及到具體的舞臺(tái)燈光光區(qū)形式和變化則需要根據(jù)具體情況來設(shè)計(jì)，并運(yùn)用單燈和多燈的組合，調(diào)節(jié)光源、鏡片或是擋光片等方式來獲得效果。

（六）光束。

光束主要是要達(dá)到視光柱的效果，比如舞臺(tái)上林間陽光滲透的光束，太陽升起時(shí)的光芒等都是光束營造的效果，將光束應(yīng)用在歌舞表演中，會(huì)增強(qiáng)音樂感。但如果從美術(shù)設(shè)計(jì)角度出發(fā)，還要結(jié)合具體的燈具、幕布、光強(qiáng)、光色及舞臺(tái)表演的形象，這樣才能給觀眾帶來視覺上的感受。

（七）光的運(yùn)動(dòng)。

光的運(yùn)動(dòng)就是光在舞臺(tái)上的轉(zhuǎn)換和變動(dòng)，為了配合不同舞臺(tái)劇情的不同要求，可能有的時(shí)候需要聚光燈，有的時(shí)候需要追光燈或是散射燈，從而使靜止的舞臺(tái)布景或是場(chǎng)景變得生動(dòng)。

二、燈光舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的原則

首先是遵循強(qiáng)度或是亮度的原則，在舞臺(tái)上必須要有足夠的燈光，能讓觀眾看清楚舞臺(tái)，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細(xì)節(jié)部分。其次是遵循分配原則，分配主要是不同燈光射向舞臺(tái)的方向分配，主燈和輔助燈與舞臺(tái)中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循節(jié)奏原則，也就是指光的運(yùn)動(dòng)這一要素，保證所選燈具和舞臺(tái)的劇情發(fā)展相融合。

三、結(jié)語