摘要《風(fēng)云決》代表了目前中國原創(chuàng)動畫電影的最高成就，電影中久違的陽剛而真誠的中國式英雄氣質(zhì)及精良的制作，也為后面的動畫從業(yè)者樹立了一個新的標(biāo)桿。對于動畫業(yè)者來說，更應(yīng)從動畫題材的選擇、制作的精良程度、傳統(tǒng)元素巧妙的應(yīng)用、電影的推廣等方面進(jìn)行分析和思考。使中國動畫電影工業(yè)能走上自主良性發(fā)展之路，創(chuàng)作出更多的精品力作。

關(guān)鍵詞《風(fēng)云訣》中國動畫中國元素標(biāo)桿

由第18屆香港金像獎最佳導(dǎo)演林超賢改編馬榮成的著名漫畫《風(fēng)云》而拍攝的《風(fēng)云決》，共耗去了20萬張畫稿、3噸畫紙，經(jīng)內(nèi)地、香港共400多位工作人員五年傾力打造而成，SMG(上海文廣新聞傳媒集團(tuán))和深圳方塊動漫公司為此投入近1000萬美元資金。該片講述了三位英雄少年聶風(fēng)、步驚云和傲決，面對瘋狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉擇。傲決為報世仇不惜一切代價。最終變成殺人魔王：聶風(fēng)聯(lián)手步驚云擊殺了仇人雄霸后。深陷心魔難以自拔，步驚云九死一生回到世俗社會，悟出平凡人生真諦，超脫江湖恩怨而遠(yuǎn)走蓬萊世外桃源。故事呈現(xiàn)一種開放式的結(jié)局，為續(xù)集埋下伏筆。

中國動畫片《大鬧天宮》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒鬧海》(1979年)、《三個和尚》(1980年)等，在國際獲多項大獎，被譽(yù)為“東方學(xué)派”。但遺憾的是自1984年后突然沉寂了。其間雖有《寶蓮燈》、《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《魔比斯環(huán)》等優(yōu)秀作品，但未形成自己的風(fēng)格，且均遭票房敗績《風(fēng)云決》上映三周，票房累計達(dá)三千萬元人民幣，創(chuàng)下多年來國產(chǎn)動畫片的票房紀(jì)錄。目前，已敲定了在香港、澳門、臺灣、新加坡、馬來西亞、泰國以及越南等地的上映日期，歐美地區(qū)也有片商決定購買版權(quán)。此外，影片還入圍了今年的東京國際電影節(jié)，將于9月在日本公映，成為首部登陸日本的中國動畫電影。該片以精妙的二維、三維動畫技巧、酣暢的武打場面，以及有著豐富想像力的電影鏡頭，不愧為近年國產(chǎn)動畫片的上乘之作，也為中國動畫電影的崛起樹立了一個新的標(biāo)桿。

1影片畫面制作精良

導(dǎo)演善于制造意境，使畫面顯得非常大氣。影片鏡頭質(zhì)感細(xì)膩，畫面精美，背景寬闊宏大、絢麗多姿。通過精湛的動畫技藝，把畫面做得非常逼真?！帮L(fēng)神腿”、“麒麟臂”等特效畫面，更加突出激烈震撼的武打氛圍。二維制作風(fēng)格與宮崎駿等日韓著名動畫作品有相通之處。二維和三維的結(jié)合既壯觀又不失精細(xì)。聶風(fēng)、步驚云不出一刀一劍，僅用內(nèi)力與意念，就能令風(fēng)云陡變，翻江倒海，扣人心弦。無名和傲決在湖心筑島的琴音對決，幾乎讓人忘了這是一部動畫電影。片中火光四射的魔獸火麒麟全身多達(dá)3000片的鱗片都是動畫制作人員一片片“貼”上去的。該片無論制作技術(shù)還是拍攝，都已達(dá)國際先進(jìn)水平。

【內(nèi)容摘要】內(nèi)容摘要】中國動畫電影有近百年的創(chuàng)作發(fā)展歷程，其致力于民族化動畫影像的敘事表達(dá)和價值傳承。近年來，一系列國產(chǎn)動畫電影以具有中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的敘事風(fēng)格，在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)實主義的融合互動中積累創(chuàng)作經(jīng)驗，在傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，積極聚焦現(xiàn)實題材，內(nèi)蘊中華優(yōu)秀思想文化的時代精神，提升作品的思想文化內(nèi)涵。文章指出，探討相關(guān)動畫作品在優(yōu)秀思想文化表達(dá)上的新探索，審視其表現(xiàn)日常生活、回應(yīng)時代訴求等現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神，對于國產(chǎn)動畫電影的長足發(fā)展具有重要意義。

【關(guān)鍵詞】關(guān)鍵詞】國產(chǎn)動畫電影；中華優(yōu)秀思想文化；新探索

中國動畫電影有近百年的創(chuàng)作發(fā)展歷程，其致力于對民族化動畫影像的敘事表達(dá)和價值傳承進(jìn)行探索。近年來，《大魚海棠》（2016）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《姜子牙》（2020）等國產(chǎn)動畫電影在中國民間神話傳說的基礎(chǔ)上進(jìn)行中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作表達(dá)。2021年，《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《雄獅少年》等國產(chǎn)動畫電影相繼上映，在延續(xù)“民族化”的基礎(chǔ)上，帶來新的表達(dá)風(fēng)格和敘事特征?？傮w來看，近年上映的幾部國產(chǎn)動畫電影話題之作，延續(xù)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作基因，并植入互聯(lián)網(wǎng)、賽博朋克等流行元素和時代話語，在創(chuàng)作上積極進(jìn)行中華優(yōu)秀思想文化的創(chuàng)新表達(dá)與時代闡釋。

一、國產(chǎn)動畫電影的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因

從《大鬧天宮》（1961）到《西游記之大圣歸來》（2015），從《寶蓮燈》（1999）到《白蛇2：青蛇劫起》（2021），國產(chǎn)動畫電影以中國民間神話傳說為創(chuàng)作源泉，創(chuàng)造了國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)創(chuàng)作傳統(tǒng)，形成并延續(xù)了弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、內(nèi)蘊民族美學(xué)精神的“中國學(xué)派”?！皠赢嬰娪暗摹袊鴮W(xué)派’從誕生之初就開始了民族化探索，并逐步形成自身獨特的東方神韻?！雹僭诮?jīng)歷了神、怪、妖、魔等玄幻題材動畫電影在銀幕上的集體出場后，國產(chǎn)動畫電影在繼續(xù)尋找一種新的表達(dá)方式，如何在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作表達(dá)中繼續(xù)進(jìn)行動畫“中國學(xué)派”的深入探索，如何讓動畫影像與我們所身處的社會和時代實現(xiàn)融合與連接，是未來國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作需要思考的重要問題?！皣a(chǎn)動畫電影自2015年以來正在形成新的主流形態(tài)，由生產(chǎn)規(guī)模化、創(chuàng)作類型化，邁向藝術(shù)與文化的雙重建構(gòu)?！雹?021年，《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》等影片的創(chuàng)作，為國產(chǎn)動畫電影在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上的類型表達(dá)和探索提供了新思路?！缎律癜瘢耗倪钢厣愤€原了古典小說《封神演義》中的人物，并在造型上凸顯中國古典美學(xué)，人物的發(fā)飾、著裝以及建筑的設(shè)計上都力求表現(xiàn)中國特色和中國審美。影片導(dǎo)演趙霽在接受訪談時曾表示，“傳統(tǒng)的神話故事能夠流傳到今天一定有其吸引人的地方，它包含著我們民族文化的特質(zhì)?！雹勰倪冈谥袊糯且粋€充滿了叛逆思想和反抗精神的形象，但是這種叛逆并沒有更加明確和深刻的表現(xiàn)，《新神榜：哪吒重生》重構(gòu)了一個人神共生的哪吒新形象，以及與之相適應(yīng)的世界觀，這種改編與重構(gòu)是具有時代性和超越性的。影片所表現(xiàn)的反叛與熱血，并沒有完全顛覆中國傳統(tǒng)文化中的人物形象，和中國民間神話傳說中人物的傳統(tǒng)文化精神是相同的；《白蛇2：青蛇劫起》取材于中國民間神話傳說《白蛇傳》，影片在此基礎(chǔ)上建構(gòu)了另一個與原著完全不同的世界——修羅城，并將青蛇作為故事的核心人物，影片的改編也同樣具有時代性特征，片中人物關(guān)系并沒有大的顛覆，依然是對民間神話故事《白蛇傳》的延續(xù)，法海仍是拆散許仙和白蛇的封建形象，小白是對白蛇癡情人設(shè)的延續(xù)，小青依然敢愛敢恨，和姐姐情誼堅定，影片的故事內(nèi)核依然是基于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的。2021年末上映的動畫電影《雄獅少年》，延續(xù)了國產(chǎn)動畫電影依托中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)作的傳統(tǒng)，聚焦于民間傳統(tǒng)藝術(shù)舞獅技藝，將民間傳統(tǒng)技藝及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為影片創(chuàng)作的主要元素，但影片沒有單純依靠中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行敘事創(chuàng)作的鋪陳，而是在一定程度上打破了國產(chǎn)動畫電影對中國民間神話傳說進(jìn)行IP改編的創(chuàng)作模式，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不再是故事本身，而是化身為一種精神的影像符號，影片中的雄獅蘊含著豐富的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和象征意義，成為貫穿全片的敘事背景和意象構(gòu)成。在《雄獅少年》中，舞獅的獨特中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化魅力，吸引了瘦小孱弱的少年阿娟，雄壯的獅頭作為力量的象征，在阿娟心中埋下夢想的種子，內(nèi)心的一聲“咆哮”是少年在成長的過程中對于現(xiàn)實和命運的反抗。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在影片中不再僅僅是敘事元素，還是推動情節(jié)的重要文化符號，比如影片中的廣東傳統(tǒng)建筑，咸魚、牛肉丸等具有廣東地域傳統(tǒng)文化特色的精細(xì)化表現(xiàn)，讓影片散發(fā)出濃烈的嶺南特色傳統(tǒng)文化味道。更重要的是，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在片中實現(xiàn)了一種創(chuàng)新性的融合轉(zhuǎn)化，與現(xiàn)實生活中小人物的命運形成強(qiáng)烈的對比。阿娟因父親受傷不得不暫時放下夢想到都市去打工，在決定由廣州轉(zhuǎn)而去上海的前夜，他在靜謐的夜晚走上空曠的天臺舞獅，心中帶著一絲悲壯和不舍，那是他與夢想的訣別。在最終比賽時，路過荔枝灣公園的阿娟，終于還是按捺不住內(nèi)心的悸動參加比賽，并最終進(jìn)入決賽，拖著已受傷的腳躍向所有舞獅人敬畏的擎天柱，舞獅這一中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的意象已經(jīng)成為阿娟心中的一股原始力量和精神圖騰。影片結(jié)尾，阿娟變身為一頭真正的雄獅，是通過虛化的象征手法，表現(xiàn)他在對夢想的堅守中完成自身的成長和蛻變，影片直面了現(xiàn)實生活中的艱難和困境，表現(xiàn)了為夢想不顧一切，不管成功與否的熱血拼勁，這也是該片真正感動無數(shù)觀眾的地方。

二、國產(chǎn)動畫電影的現(xiàn)實主義創(chuàng)作實踐

面對著物質(zhì)生活的日漸豐富和精神匾乏的日漸加劇，現(xiàn)代人渴望尋求精神家園的夢想更加強(qiáng)烈，宮崎駿的動畫電影恰是現(xiàn)代人實現(xiàn)這種夢想的理想場所看到當(dāng)今社會，現(xiàn)代文明對自然環(huán)境造成的破壞，拜金主義思想的普遍存在以及人與人之間感情的日漸淡漠，宮崎駿說：“我希望能夠再次借助更具深度的作品，拯救人類墮落的靈魂?！雹?/p>

第一節(jié)、生存/自由

《易傳》謂：“天地之大德曰生?！睆摹讹L(fēng)之谷》、《天空之城》到《幽靈公主》，是宮崎駿的關(guān)于人類生存主題的三部曲，影片中的頹敗、荒涼的畫面向我們傳遞出隱隱的壓抑感，展示出人類生存困境的主題.這三部影片題材雖然不盡相同，卻都含有對人類和自然的哲學(xué)思考，對人類生存意義的積極探索，對生命的敬畏和愛。

《風(fēng)之谷》一開始向我們展示的產(chǎn)業(yè)文明毀滅千年之后，釋放出有毒瘴氣的“腐?！鼻治g著人類的棲息之地，“風(fēng)之谷”的人們?yōu)榱松?，艱難的固守著在這個世界上殘留下來的一方凈土。娜烏西卡既保護(hù)著“風(fēng)之谷”，又守護(hù)著森林，是穿梭于人類和自然之間的使者，為了讓人類和自然和平共處，她用生命作為代價來平息河姆對村落的進(jìn)攻，只有生命才能撫慰生命，只有生命才能感召生命，也只有生命才能把人和自然統(tǒng)一起來，當(dāng)最后她“身穿藍(lán)衣，走在一片金色的草原”上的時候，宮崎駿向我們展示的是人和自然的和諧之光，“她對于人類生存本質(zhì)意義上的拯救，并不僅僅在于對風(fēng)之谷的保護(hù)，而在于對自然之于人類的母性性質(zhì)的重新發(fā)現(xiàn)和揭示?！闭且驗樽匀坏谋幼o(hù)，人類才有純凈、明麗的生存空間。

《天空之城》圍繞一顆飛行石展開，思考的是文明和自然的關(guān)系。希塔告訴貪婪的慕斯卡，“天空之城”之所以不能生存，是因為“離開了大地的泥土”，只有“植根厚土，沐浴清風(fēng)，呵護(hù)著種子度過嚴(yán)冬，和鳥兒一起歌唱春天。”只有將人類文明融于自然，人類也才能不斷向前，而人類無盡的貪欲將會毀滅掉人類自身，這也是宮崎駿對人類自身生存命運的關(guān)注。

中國漫畫家豐子愷先生曾經(jīng)說過，護(hù)生就是護(hù)心，保護(hù)生靈、關(guān)注生存其實也是在保護(hù)我們自己心靈的成長，所以，宮崎駿的作品讓我們感受到人生的深度的同時，也能夠體會到他發(fā)自心靈的吶喊。《風(fēng)之谷》中的娜烏西卡是在用心靈和大自然、和自然界中的生靈進(jìn)行交流，《側(cè)耳傾聽》又名《夢幻街少女》，是一部有關(guān)少女的心靈成長的故事，在這里我們傾聽到的是少女月島滴滴的心靈的私語，宮崎駿的動畫是清澈的、是純凈的，當(dāng)這種清澈和純凈進(jìn)入到心靈深處，會有一種深深地感動，他是用一種“生”的力量在催促“心”的成長。

摘要《功夫熊貓》受人褒貶不一，但票房亦佳。就動畫電影作品本身而言，究竟如何對待，我們有必要回到原點，給動畫以最初的精神闡釋。

關(guān)鍵詞《功夫熊貓》動畫游戲精神

《功夫熊貓》受人褒貶不一，但票房亦佳。就動畫電影作品本身而言，究竟如何對待，我們有必要回到原點，給動畫以最初的精神闡釋。

一、動畫的游戲精神

動畫具有具有距離的美感、自由的假設(shè)、愉悅的徜徉。而這種距離、自由和愉悅，在很大程度上歸功于游戲精神的存在。

首先，動畫充滿夸張和想象，擅長營造“夢境”?？磩赢嫵闪艘欢巍疤摂M的時光”，具有和游戲類似的體驗。

作者：王京躍單位：天津工業(yè)大學(xué)

對于美國人來說，“功夫”、“熊貓”、“中國故事”等等，這些元素都是外國文化。我們在看到其中的中國元素魅力的同時，也要思考其它國家對外國文化的態(tài)度，是包容還是排斥。我們再看一下現(xiàn)今動漫強(qiáng)國日本對外來文化的態(tài)度：50年代日本東映開始制作劇場動畫電影。1958年制作了日本第一部彩色長篇動畫電影《白蛇傳》，并得以按計劃出口到海外，實現(xiàn)了“建設(shè)東洋迪斯尼”的目標(biāo)。從這段實例，我們可以獲得兩個啟迪。第一：一個國家具有劃時代意義的動畫片沒有在其國內(nèi)選擇題材，而是放眼世界。的確應(yīng)了那句話：日本人是世界上最好的學(xué)生，他們能對國外有益的知識進(jìn)行廣泛的學(xué)習(xí)，并融會貫通，最終成為己用。第二：從他們的目標(biāo)———“建設(shè)東洋迪斯尼”來看，他們在那時對自己的定位就是學(xué)生，以比自己優(yōu)秀的人為目標(biāo)。這種放眼世界向強(qiáng)者學(xué)習(xí)的態(tài)度不正是我們現(xiàn)在所需要的嗎？梁文道先生曾寫過一篇題為《機(jī)器人要有民族特色嗎？“日本酷”的啟示》的文章。文章以電影《變形金剛》里的一個鏡頭為切入點寫到，當(dāng)電影里面的人第一次看到變形金剛時，說：“這八成又是日本人弄出來的”，觀眾對此報以笑聲。

這笑聲肯定了日本人的創(chuàng)造力。在此文章中里還曾提到：現(xiàn)在的日本流行文化里，有一種學(xué)者巖功一所說的“文化無臭性”，也就是“沒有了日本特色的日本特色”。單純以人物形象來說，日本比較有民族特色的應(yīng)該是浮世繪中的形象。但在日式動漫中很難找到這樣的人物形象了。在如今的日式動漫中，很多角色很難界定人種，并且大多被美型化、夸張化，新時代許多歐美年輕人也都迷上了“MANGA”（漫畫）。在日本的動漫中，想象力得到了極大的發(fā)揮。故事從古到今，包羅萬象，他們對文化有一種通吃的態(tài)度，故事情節(jié)可以借鑒或使用任何一個國家的故事，場景可以穿越時間和空間，角色形象豐富多彩。但在我們看到時，卻會在頭腦中形成了一個概念———日本制造。以日本著名動畫導(dǎo)演宮崎駿的作品《魔女宅急便》、《風(fēng)之谷》、《借東西的阿麗埃蒂》來說，片中的場景頗有歐洲的田園風(fēng)格，角色形象更加接近西方人，但這些動畫仍然具有日本特色，不因人物形象、故事來源而改變。我對“沒有了日本特色的日本特色”的理解就是，日本創(chuàng)造了一個全新的日本新文化形象，而不是依賴和服、武士刀、浮世繪等等，而且他們所創(chuàng)造的全新的日本特色，與原日本特色沒有很強(qiáng)的聯(lián)系。

《三國演義》是我國的古典名著，并且成為了游戲、動畫、電影源源不斷的創(chuàng)作源泉。但要說做的最好的三國類游戲，許多資深玩家都會把票投給日本光榮制作的《三國志》系列。我們的鄰國日本，號稱世界上最好的學(xué)生，他們會把別的國家文化吸收進(jìn)去，然后經(jīng)過加工再推出來。星座、希臘神話等等，都是西方的文化。但是由日本漫畫家車田正美創(chuàng)造的《圣斗士》卻通過漫畫、動畫產(chǎn)品使他們成為了日本制造。中國孩子，有一部分是先接觸到《圣斗士》后，才接觸到希臘古典神話故事。日本沒有一味強(qiáng)調(diào)，“越是民族的就越是國際的”這種老調(diào)，而是積極吸收他國的文化，不斷實現(xiàn)自我的拓展與創(chuàng)新。這點是非常值得我們學(xué)習(xí)的。在動畫中，根據(jù)其對藝術(shù)的兩種不同傾向，以及藝術(shù)家的不同追求，可以把此分為主流動畫和非主流動畫。由于以講故事和表現(xiàn)動作為主的動畫，受到大多數(shù)觀眾的歡迎，一些有實力的動畫公司，將這類動畫片創(chuàng)作變成規(guī)?；墓I(yè)化生成。非主流動畫是相對于主流動畫而言的，這類動畫的制作更加注重個體化制作和自己的創(chuàng)作體驗，這類動畫風(fēng)格各異、個性色彩強(qiáng)烈，具有很強(qiáng)的實驗性。像早期的中國動畫作品，如《小蝌蚪找媽媽》、《鹿與牛》、《牧笛》、《瓷娃娃》等大多屬于非主流動畫。那時動畫片還叫美術(shù)片，老一輩的動畫人積極在材料和表現(xiàn)技巧上進(jìn)行探索，取得了讓世人矚目的成就。當(dāng)時最知名的就是上海美術(shù)電影制片廠。當(dāng)然不僅我們在探索，西方的動畫人也在材料上進(jìn)行過深入的研究。比如，有實驗動畫大師之稱的諾曼麥克拉倫直接在膠片上繪制，波蘭動畫導(dǎo)演薩比格尼•瑞比克金斯基的動畫《探戈》使用真人作為道具，亞歷山大•阿列塞耶夫使用針幕制作動畫等等。但在主流動畫中，這些表現(xiàn)方式是很少見的。

《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》是前人創(chuàng)造的輝煌，曾經(jīng)帶給我們愉悅的享受，在今天看來仍然那么出眾。但那時的輝煌已經(jīng)遠(yuǎn)去，我們也不該一提到中國動畫，就把前人的作品搬上來，一遍遍地重復(fù)?，F(xiàn)在我們的動畫藝術(shù)及技術(shù)都落后于日本、美國等國家，而這也是被眾多動畫人所承認(rèn)的。既然明知不足，為什么就不能效仿古人，力圖“師夷長技以制夷”，反而提出一個類似于閉關(guān)鎖國的、所謂“做有中國特色的動畫”這類口號呢？在這個口號提出之后，出現(xiàn)了一些有中國特色的動畫。但體現(xiàn)這些特色的都是戲劇、水墨等形式。我們到底是在弘揚傳統(tǒng)文化，還是在吃祖先的老本？這的確是一個不好回答的問題。每每高呼“做出有中國特色動畫片”的人，也不能準(zhǔn)確地詮釋到底什么是中國特色。但其結(jié)果卻是僅僅將前人的東西搬上來，而沒有實質(zhì)的創(chuàng)新與突破。當(dāng)年馮小剛炮轟電影審查，要求給電影松綁?，F(xiàn)如今對于動畫必須具有“中國特色”的要求，不也是一種禁錮么嗎？中國人為什么不能吃西餐？為什么不能動外國人的奶酪？幾年前韓國的動畫還默默無聞，甚至還曾禁止日本漫畫進(jìn)口，但如今韓國的動畫也有了長足的發(fā)展。韓國當(dāng)前動畫帶有極其明顯的日式動漫影子，《五歲庵》、《晴空戰(zhàn)士》等一些影片，如果給一位不知道該動畫片的人看，沒有人會懷疑這是產(chǎn)自日本的動畫片。

但不管韓日動畫片的相似度有多高，韓國動漫的發(fā)展卻逐漸被世人認(rèn)知，同時它也給韓國帶來了巨大的經(jīng)濟(jì)利益。漫畫或者動畫人大多具有學(xué)習(xí)繪畫的經(jīng)歷，在初學(xué)繪畫時，老師曾經(jīng)告訴過我們，臨摹是最好的學(xué)習(xí)手段。對石膏、靜物寫生是一種臨摹，對優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)也是一種臨摹，臨摹的目的就是要在這一過程中學(xué)習(xí)觀察方式、表現(xiàn)的技巧等，為最終創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。以我們現(xiàn)在的發(fā)展水平而言，難道不該靜下心來虛心臨摹一下他人的成功經(jīng)驗嗎？怎么反而要在起步階段就要走出特色來呢？即便真的走出來了，這個特色果真是成熟完善的嗎？老一輩人在制作動畫時也是有借鑒的，當(dāng)年做《大鬧天宮》的萬氏兄弟借鑒了戲劇，《小蝌蚪找媽媽》借鑒了水墨，那時的藝術(shù)家在他們能夠接觸到的范圍內(nèi)，為動畫藝術(shù)補(bǔ)充新鮮的營養(yǎng)。而今，科技的發(fā)展縮短了人與人間的距離，足不出戶也能夠領(lǐng)略不同地域多姿多彩的文化。五彩繽紛的世界各國文化呈現(xiàn)在我們面前，我們?yōu)槭裁催€要固步自封？尤其是在我們剛剛起步發(fā)展的階段。筆者認(rèn)為，動畫電影，首先應(yīng)該滿足本國人民的欣賞和娛樂需求，其次才是去迎合、滿足外國人的獵奇心理。外國人也許出于一時的好奇心理，關(guān)注異域文化，但長此以往，這種民族文化遺產(chǎn)的濫用必將導(dǎo)致文化的貶值。